Art abstrait: origine, représentants et caractéristiques

Nous expliquons ce qu’est l’art abstrait et comment ce type d’expression est né. En outre, ses caractéristiques et ses principaux représentants.

L’art abstrait a cherché à se séparer de la réalité et à se manifester spontanément.

Qu’est-ce que l’art abstrait ?

L’ art abstrait est un style d’expression artistique qui se caractérise par la représentation de concepts abstraits de la réalité ou indépendants de ce qui est reconnaissable par les sens, à travers la liberté , l’irrationalité et la diversité des formes, des lignes et des couleurs. C’est-à-dire qu’il s’agit d’un art subjectif qui ne représente pas de manière précise ou figurative la réalité visuelle perçue par l’être humain.

Il est apparu vers 1900 et était la cheville ouvrière de l’art moderne qui couvrait divers mouvements artistiques, tels que le cubisme , le surréalisme et De Stijl . L’art abstrait permet de générer différentes interprétations ou points de vue selon le destinataire car il ne cherche pas à atteindre la perfection des lignes ou des compositions crédibles.

Il est considéré comme un art qui atteint une autre dimension de la moralité et de la spiritualité, car il exprime des émotions et des sensations séparées de la logique et de l’objectivité.

Voir aussi: Art néoclassique

Origine de l’art abstrait

L’artiste suédoise Hilma af Klint a été l’une des pionnières du mouvement abstrait.

L’origine de l’utilisation de l’abstraction comme mode de manifestation artistique a eu ses premières manifestations entre 1875 et 1905 avec le mouvement postimpressionniste qui a émergé en France, qui a rejeté les limitations que l’ impressionnisme impliquait et a essayé de représenter les émotions, laissant ainsi de côté certains aspects de la réalité figurative.

L’art abstrait s’impose dès 1906 avec les premières publications de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862 – 1944). Elle est considérée comme la pionnière de l’art abstrait car elle a produit plus d’un millier d’œuvres avant celles publiées par Wassily Kandinsky (1866 – 1944), longtemps considéré comme le précurseur ou « père » de l’art abstrait.

Klint a étudié à l’Académie royale des arts de Suède, l’un des rares centres à l’époque à admettre des femmes. Ses connaissances académiques ajoutées à son intérêt naturel pour la spiritualité se sont réunies dans l’art et ont façonné sa touche personnelle.

A cette époque, tout ce qui touchait à l’ésotérisme n’était pas bien vu, d’autant plus s’il venait d’une femme (qui pouvait être considérée comme une sorcière) . Cela, ajouté à la société patriarcale, a contribué à ce que l’artiste ne se démarque pas.

Vers 1925, Klint abandonne la peinture pour se consacrer à la théosophie (une religion composée de diverses doctrines), car l’art abstrait se consolide, mais très peu reconnaissent son nom ou son œuvre. C’est à partir de 1986 que son travail acquiert une notoriété mondiale et que Klint est reconnu comme le véritable précurseur de l’art abstrait.

Cependant, peu étaient intéressés à changer l’histoire de l’art et continuaient à ne reconnaître que Kandinsky comme l’un des principaux pionniers. Kandinsky fait connaître l’art abstrait en 1911 en Allemagne par la publication du livre intitulé On the Spiritual in Art.

Dans son livre, il a expliqué la relation symbolique entre les impulsions internes et la manifestation à travers des formes, des lignes et des couleurs. Peu de temps après la Seconde Guerre mondiale (1939 – 1945), l’art abstrait a été accepté dans le monde entier comme faisant partie de la peinture et de la sculpture d’art moderne .

Caractéristiques de l’art abstrait

L’art abstrait se caractérise par :

Représenter des objets et des scènes éloignés de la réalité et de la notion figurative connue par les sens.
Proposer une nouvelle réalité indépendante de la nature et de la logique.
Exprimer le désir de s’éloigner de la réalité , vécue comme un moment de crise, d’incertitude et de désordre politique et social.
Représenter la subjectivité et la spontanéité de l’artiste, ce qui provoque une ambiguïté dans la perception du récepteur.
Manifester la conscience et le subconscient de l’artiste , à travers l’utilisation de formes, de lignes et de couleurs de manière spontanée et improvisée.
Différenciez-vous du style plausible appliqué par les mouvements précédents, tels que la Renaissance ou le baroque , dans lesquels les formes étaient aussi parfaitement possibles, réelles et figuratives.
Utilisez des couleurs contrastées et intenses, des traits qui varient dans leur proportion et des formes déformées.

mouvements artistiques abstraits

Le surréalisme a cherché à manifester les rêves, les fantasmes et l’inconscient de l’être humain.

Parmi les principaux mouvements qui faisaient partie de l’art abstrait figurent:

cubisme . Elle est née au XXe siècle pour rompre avec le style Renaissance. Il a cherché à décomposer les formes naturelles, à travers des figures et des lignes géométriques, pour les retravailler avec l’intention de les éloigner de la représentation réaliste .
Dadaïsme . Il est né en 1906 en Suisse de la main d’un groupe d’artistes, après la Première Guerre mondiale . L’objectif était de provoquer des changements et de créer des représentations contre le concept traditionnel de la beauté. Le mot dadaïsme vient du français et fait référence au babillage des nourrissons avec le son dada, qui fait référence à la fantaisie ou quelque chose loin de la réalité.
Fauvisme . Elle est née en France vers 1908 et s’est manifestée, notamment, dans la peinture. Il se caractérise par l’utilisation de couleurs stridentes et de lignes agressives. Le nom vient du français dans lequel fauve signifie « féroce » en référence au style intense.
Surréalisme . Elle est née en France vers 1924, pendant la période d’après-guerre, en raison de la nécessité d’explorer et d’exprimer les profondeurs de l’être humain à travers la représentation des rêves, des fantasmes et de l’inconscient. C’était un courant influencé par la théorie de la psychanalyse soulevée par Sigmund Freud.
Néoplasticisme . Il est né en 1917 aux Pays-Bas par l’artiste Piet Mondrian. C’est un courant qui cherche à renouveler l’esthétique pour représenter la totalité de la réalité à travers l’abstraction pure, réduite à l’essentiel en termes de forme et de couleur. Il était également connu sous le nom de De Stijl qui vient du néerlandais et signifie « De style », qui était le nom d’un magazine néerlandais qui appliquait le mouvement à diverses disciplines telles que la peinture, la sculpture, l’architecture , le design, la poésie , la musique , entre autres.

représentants de l’art abstrait

Parmi les principaux représentants de l’art abstrait figurent :

François Marc (1880-1916). C’était un peintre allemand qui reflétait dans ses œuvres son intérêt pour les peuples primitifs, les enfants et les malades mentaux. Il meurt jeune, en 1916, parce qu’il s’est enrôlé comme volontaire militaire pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918).
Georges Braqué (1882-1963). Il était un peintre et sculpteur français connu pour son style cubiste. Grâce à des techniques de collage, avec l’ajout de chiffres et de lettres, il a réussi à générer différentes perspectives dans ses représentations.
Hilma de Klint (1862-1944). Elle était une artiste suédoise pionnière de l’art abstrait qui a publié ses premières peintures en 1906 (avant Kandinsky en 1911). Cependant, en raison du contexte de société patriarcale et du fait que les femmes aux idées spirituelles étaient considérées comme des sorcières , son travail n’a eu d’impact qu’à la fin du XXe siècle.
Jackson Pollock (1912-1956). Il était un peintre américain considéré comme l’un des représentants les plus reconnus de l’ expressionnisme abstrait . Sa technique était novatrice, puisqu’il remplaça le chevalet et commença à peindre directement avec la toile sur le sol ou sur un mur, en projetant même des lignes ou des gouttes de peinture.
Joan Miró (1893-1983). Il était un peintre et sculpteur espagnol qui a montré un fort intérêt pour le subconscient et la vision du monde de l’enfant à travers l’imagination. Il a été influencé par des styles artistiques plus anciens tels que les peintures rupestres .
Jean Dubuffet (1901-1985). C’est un peintre français qui s’est inspiré de l’art des enfants et des fous, c’est-à-dire des personnalités qui ne faisaient pas partie du milieu artistique, dans le but de trouver de nouvelles façons de se manifester. Il le considérait comme de l’art brut .
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). Il était un peintre et sculpteur espagnol qui a créé le cubisme, avec George Braque. Il est considéré comme l’un des artistes les plus renommés du XXe siècle qui a réussi à produire plus de 43 000 œuvres d’art.
Piet Mondrian (1872-1944). Il était un peintre néerlandais et l’un des pionniers de l’art abstrait et membre du mouvement De Stijl avec Theo van Doesburg.
Théo van Doesburg (1883-1931). Il était un peintre, poète et architecte hollandais qui a appris en autodidacte, sans fréquenter une institution artistique. Il a été influencé par Kandinsky, par l’idée que l’art véritable allait au-delà de l’abstraction mentale et personnelle, et par l’idée de réduire les formes à travers l’abstraction la plus simple, comme dans le néo-plasticisme ou De Stijl.
Vassily Kandinsky (1866-1944). Il était un peintre et écrivain russe considéré comme l’un des principaux pionniers du mouvement abstrait. Il était un théoricien et un praticien influent: son premier livre publié était Sur le spirituel dans l’art et ses peintures étaient basées sur l’abstraction et l’expressionnisme.