Nous expliquons ce qu’est l’art de la Renaissance et ses caractéristiques. En outre, la peinture, la sculpture et l’architecture de ce mouvement et des représentants.
Qu’est-ce que l’art de la Renaissance ?
L’art de la Renaissance est un mouvement artistique né en Italie au XIVe siècle , lors de la transition entre le Moyen Âge et l’ Âge moderne , et se distingue par son intérêt pour la connaissance de la raison et les valeurs classiques de la Grèce antique .
La colonisation de l’Amérique et la fin de l’ère médiévale ont changé la compréhension de la réalité. L’homme a commencé à croire en sa propre individualité, en son propre esprit et aux possibilités illimitées de la connaissance .
Le mouvement est né dans un contexte de prospérité économique et de développement de nouvelles technologies telles que l’imprimerie, qui ont eu un impact direct sur la diffusion du savoir, des arts et de la philosophie . Des artistes tels que Léonard de Vinci , Michel – Ange et Raphaël ont été notés .
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Caractéristiques de l’art de la Renaissance
L’art de la Renaissance est passé par deux étapes principales:
- Le Quattrocento (XVe siècle). Au cours de cette période, la construction de monuments romains et grecs a été étudiée et la perspective et la peinture à l’huile ont été introduites.
- Le Cinquecento (XVIe siècle). La maturité de la Renaissance est atteinte. Les grands artistes qui ont marqué l’époque ont émergé, tels que Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre autres.
L’art de la Renaissance se caractérise par :
- Récupérer des aspects de la culture gréco-romaine classique, tels que l’harmonie et la proportion comme idéal de beauté, ainsi que des thèmes mythologiques.
- Basé sur le concept de l’ être humain comme le centre de toutes choses, au lieu de considérer Dieu comme le centre de l’ univers (bien que l’art de la Renaissance ait pris les anges, les apôtres et Dieu comme figures principales).
- Affaiblir l’ Église , qui a perdu le pouvoir social devant la nouvelle conception de la raison comme centre de tout. L’idée de raison prédominait sur la foi.
- Considérez la souffrance humaine comme une conséquence de l’ignorance. Il soutenait que la connaissance conduisait au bonheur de l’homme.
- Recherche de la perfection, de la symétrie et de la proportion dans les lignes, tant en peinture qu’en sculpture , pour représenter le corps humain.
- Considérer les arts plastiques comme un moyen d’exprimer des connaissances en géométrie, en mathématiques , en anatomie , en botanique et en philosophie.
- Abordez des sujets tels que la mythologie, l’histoire, le corps humain et la nature.
- Utilisez la technique de la peinture à l’huile dans la peinture sur toile.
- Créer l’ essai , un nouveau genre en littérature .
- Incorporant le mécénat, durant cette période les personnalités importantes et puissantes de l’époque (rois, princes et nobles) réalisent des commandes pour la décoration d’églises ou d’autres constructions importantes.
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peinture renaissance
La peinture de la Renaissance se caractérise par la représentation parfaite des détails, en termes d’équilibre, d’harmonie et de perspective , basée sur l’observation de l’artiste. La notion de perspective et de point de fuite est née pour la conception des espaces.
La nouvelle technique de l’huile sur toile, qui a prédominé sur la détrempe classique ou la détrempe à séchage rapide, a permis de perfectionner l’effet d’ombre et de lumière, permettant d’atteindre un plus grand réalisme dans les portraits et les corps nus.
Des artistes tels que Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angélico, Piero Della Francesca et Sandro Botticelli, qui ont utilisé diverses techniques, se sont démarqués. À partir du XVIe siècle, les œuvres de Léonard de Vinci, Rafael Sanzio et Miguel Ángel Buonarroti se sont démarquées.
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Sculpture et architecture Renaissance
La sculpture et l’ architecture de la Renaissance se sont inspirées des cultures grecques et romaines antiques , en particulier pour le niveau de détail et de réalisme. Ils cherchaient à rompre avec le style gothique et s’appuyaient sur la perfection des représentations, par des calculs mathématiques et géométriques pour obtenir des proportions réelles.
Dans la sculpture, les détails perfectionnistes et proportionnels du corps humain se sont démarqués car les artistes ont acquis, de plus en plus, des connaissances sur l’anatomie, la physique et les mathématiques, en plus de l’observation. Les œuvres s’incarnaient autrefois dans le marbre et le bronze . Les sculpteurs et architectes les plus reconnus, entre autres spécialités, étaient Michel-Ange et Donatello.
Représentants de l’art de la Renaissance
Parmi les principaux représentants de l’art de la Renaissance et de ses œuvres les plus reconnues, on distingue :
- Andréa Palladio (1508-1580). Architecte du Théâtre Olympique de Vicence.
- Dante Alighieri (1265-1321). Auteur de La Divine Comédie .
- Donatello (1386-1466). Sculpteur du bronze David .
- Donat d’Angelo Bramante (1443 – 1514). Architecte de la basilique Saint-Pierre .
- Léonard de Vinci (1452-1519). Peintre de La Gioconda .
- Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Architecte de la Porte du Paradis , au Baptistère de Florence.
- Michel-Ange (1475 – 1564). Peintre de l’œuvre de la Chapelle Sixtine .
- Sandro Botticelli (1445-1510). Peintre de La Naissance de Vénus .
- Fra Angelico (1395-1455). Peintre du Couronnement de la Vierge .
