Art

Nous expliquons ce qu’est l’art, l’histoire de son origine et les types qui existent. De plus, quelles sont ses caractéristiques générales et son importance.

Quel est l’art?

L’art ou les arts s’appellent un ensemble d’activités humaines à caractère créatif, communicatif et subjectif , qui poursuivent un but esthétique, c’est-à-dire : ils tentent de déplacer, de produire de la beauté, d’éveiller des sentiments ou des réflexions, le tout par la manipulation de matériaux de nature diversifiée.

La volonté de faire et d’apprécier l’art est commune à toutes les sociétés humaines de tous les temps. C’est une des caractéristiques qui nous distinguent des animaux , puisque l’art, à proprement parler, n’a pas d’utilité évidente et ne poursuit aucune fin pratique ou utilitaire. En d’autres termes, l’art est quelque chose qui existe pour exister.

L’une des caractéristiques les plus importantes de l’art est sa capacité à durer dans le temps , permettant aux générations ultérieures (ou même aux cultures ultérieures ) d’apprendre quelque chose de l’ histoire , des croyances, de la langue et/ou des sensibilités de la société et de l’époque dans laquelle il a été créé. établi. De cette façon, l’art est aussi un élément historique.

Ceux qui sont engagés dans la création artistique sont appelés artistes . Il y a aussi ceux qui se spécialisent dans l’interprétation, la classification et l’étude de l’art , appelés critiques d’art .

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concept artistique

Il n’y a pas de concept unique et définitif de l’art, puisque la question de ce qu’est l’art fait partie des explorations que l’art lui-même pose. Dans tous les cas, l’art est une partie importante de la culture humaine. C’est un concept qui évolue au fil du temps , permettant l’inclusion de nouvelles formes, contenus et techniques à ce qui est connu à l’époque.

Actuellement, la notion d’art est issue d’ une généralisation de ce qu’on appelait les « Beaux-Arts » au XVIIIe siècle , pour les distinguer des métiers d’art et des manifestations populaires. Ce concept, déjà en désuétude, comprenait la littérature, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et l’architecture. Au 20e siècle , le cinéma, la photographie et la bande dessinée sont incorporés.

Il peut vous servir : Beaux-Arts

origine de l’art

Les premières manifestations artistiques de l’être humain remontent à la préhistoire , lorsque les premières tribus d’ Homo sapiens (et peut-être d’ Homo neanderthaliensis ) décoraient l’intérieur des grottes dans lesquelles ils vivaient avec des mélanges de pigments et de graisses animales.

Ces premières formes d’ art rupestre étaient des dessins d’animaux totémiques, des scènes de chasse ou des impressions de leurs propres mains , on ne sait si à des fins narratives, chamaniques ou rituelles. Beaucoup de ces peintures sont conservées à ce jour.

Cependant, le concept d’art lui-même n’a pas toujours existé , mais est apparu dans l’ Antiquité classique , en particulier dans les grandes cultures, telles que la chinoise ou la gréco -romaine . Ce dernier fut aussi le premier à produire des textes à caractère théorique ou critique sur l’art, comme la Poétique d’ Aristote par exemple, le fondateur de la critique littéraire.

Proviennent également de la culture gréco-romaine les études de Plutarque , qui distinguaient pour la première fois les « arts utiles » (comme les sciences courantes ) et les « arts agréables » (comme les arts courants).

Histoire de l’art

Dans l’Antiquité, surtout gréco-romaine, les arts étaient associés à l’influence divine . Les anciens Grecs avaient des muses spécifiques pour chaque forme d’art, auxquelles ils attribuaient l’inspiration nécessaire à leur exercice.

Au Moyen Âge , en Occident , les arts ont commencé leur séparation de ce qu’on appelait l’ artificium , c’est-à-dire les arts « mécaniques » ou « vulgaires » , en distinguant ce qu’on a appelé plus tard l’artisanat ( céramique , orfèvrerie, etc.) et ce qui s’appelait les arts « libéraux », qui étaient les arts supposés de l’esprit. A cette époque, les arts sont au service du christianisme .

Cette conception s’est accentuée après le XVIe siècle , après l’éclosion artistique et philosophique de la Renaissance européenne . Depuis lors, on a commencé à considérer que la profession artistique (en particulier la peinture, l’architecture et la sculpture) exigeait quelque chose de plus que de l’artisanat et du savoir-faire : elle exigeait un certain génie artistique. Ceux-ci étaient alors appelés arts « design ».

Ainsi , au 18ème siècle, le concept de « Beaux-Arts » est né . La grande diversification et la libéralisation des arts des XIXe et XXe siècles, ont conduit à considérer l’art comme l’apogée du génie expressif de l’humanité, une manière plus ou moins raffinée d’enregistrer notre passage à travers le monde.

Types d’art

Il existe de nombreuses façons de classer l’art, comme les périodes, les cultures de provenance ou, surtout, selon la nature de sa représentation. Ainsi, on peut parler de :

• art décoratif. Combinaison d’art et d’artisanat, destinée à produire des objets aussi beaux que fonctionnels, alliant ainsi le monde industriel et artisanal. On les appelle aussi arts appliqués ou arts industriels.
• Arts plastiques. Ceux qui utilisent des matériaux que l’artiste peut modifier, altérer ou combiner pour produire une œuvre. Ce terme est désuet au profit du terme plus large « arts visuels ». Traditionnellement, le « plastique » est compris comme la peinture, le dessin, la sculpture, la gravure et d’autres formes de céramique et d’orfèvrerie.
• Arts de la scène. Ceux qui demandent à être représentés dans un cadre formel (un théâtre, par exemple) ou informel (une place), et qui ont un public qui contemple le spectacle. Traditionnellement, il fait référence à la danse, au théâtre , à la musique et au cinéma.
• arts littéraires. La littérature est la forme d’art qui utilise le langage et l’ écriture pour produire des œuvres esthétiques, qu’elles soient rythmées et descriptives ( poésie ), narratives ( roman , nouvelle ) ou théâtrales (dramatisme).

disciplines artistiques

Traditionnellement, neuf disciplines artistiques sont reconnues, également appelées « Beaux-Arts », qui sont :

• peinture . Expression artistique visuelle, employant des couleurs et des formes pour produire des œuvres fixes sur une toile en deux dimensions.
• sculpture . La construction d’objets tridimensionnels dotés de forme, de couleur et de volume, et même dans certains cas de pénétrabilité ou d’interactivité, pour offrir au spectateur une expérience esthétique.
• Littérature . L’expression artistique par l’usage de la parole et de ses ressources écrites, pour produire des corps textuels lisibles et interprétables.
• musique . Par l’interprétation de différents types d’instruments (cordes, vents, percussions, etc.), la musique offre au spectateur une expérience d’harmonie, de mélodie et de rythme, dans laquelle la voix humaine peut ou non intervenir.
• Architecture . Il s’agit de construire des espaces et des bâtiments qui peuvent être habités et qui procurent également à leurs habitants un sentiment de beauté ou qui transmettent un message esthétique spécifique.
• danse . Ces expressions artistiques qui utilisent le corps humain sur scène, accompagnées de musique ou d’autres formes rythmiques pour exprimer un contenu esthétique.
• Cinéma . Une forme d’art qui consiste en l’assemblage séquentiel d’images et de sons qui peuvent ensuite être projetés et reproduits sur une scène, pour donner au public une sensation de mouvement et une expérience esthétique audiovisuelle.
• la photographie . Précurseur du cinéma, il consiste à capter la lumière sur des surfaces ou appareils photosensibles, à capter l’image de la réalité environnante puis à la reproduire immobile.
• art séquentiel. Le soi-disant dessin animé , bande dessinée ou dessin animé, est une forme de narration qui combine texte et image avec des éléments de conception graphique, pour produire une expérience esthétique.

Il existe d’autres formes d’art qui ne sont pas encore officiellement reconnues, comme la gastronomie, le street art ou la mode, il y a donc beaucoup de débats sur ce que peut être le dixième art.

fonction artistique

L’art, disait Oscar Wilde, est profondément inutile. C’est-à-dire qu’il ne remplit pas de fonctions explicites et qu’il n’est pas applicable à quoi que ce soit . Mais en même temps il peut remplir des fonctions involontaires : document d’une époque, témoignage personnel, décoration ou embellissement d’un espace ou d’une ville , ou vecteur de transmission de valeurs culturelles , éthiques ou spirituelles.

Œuvres d’art

L’art est un concept abstrait et immatériel . Mais les œuvres dans lesquelles elle s’exprime ne le sont pas, quels qu’en soient le genre et la discipline. Certaines œuvres d’art sont plus concrètes, comme une peinture, une sculpture ou un bâtiment, tandis que d’autres sont immatérielles et nécessitent un support écrit ou audiovisuel, comme une symphonie, un roman ou une représentation théâtrale ou dansée.

Dans tous les cas, les œuvres d’art perdurent dans le temps et acquièrent de plus en plus d’interprétations possibles au fur et à mesure que les générations les connaissent, les versionnent et les diffusent.

l’importance de l’art

L’art est l’une des manifestations les plus importantes et les plus durables de l’être humain. Grâce à l’art nous pouvons réfléchir sur notre propre condition , nos sensibilités, ou nous pouvons communiquer nos angoisses, façonner nos peurs, bref, réaliser tout un travail spirituel qui fait partie de qui nous sommes en tant qu’espèce.

restauration artistique

Les œuvres d’art, avec le temps, perdent une partie de leur perfection , à mesure que les matériaux vieillissent. Pour cette raison, il y a un besoin de restaurateurs : des professionnels qui, imitant les techniques avec lesquelles l’œuvre a été réalisée à l’origine, ont l’intention de la restaurer ou de la reproduire.

Cela garantit que l’œuvre peut continuer à être exposée et qu’elle est préservée pour les générations futures. Il est d’usage que chaque musée ait sa propre équipe de restaurateurs.

exemples artistiques

Les exemples d’art abondent dans la vie quotidienne. La musique que joue l’orchestre lors d’un spectacle, les peintures et sculptures qu’un musée expose, les poèmes qui abondent dans les livres ou les beaux espaces architecturaux que l’on peut visiter, sont autant d’exemples de la capacité artistique de l’ être humain .