Cinéma

On vous explique ce qu’est le cinéma, comment il a été créé et les différents genres qui le composent. Aussi, quelles sont ses caractéristiques, ses éléments et plus encore.

Qu’est-ce que le cinéma ?

Le cinéma, plus connu sous le nom de cinématographie, est une technique et un art qui consiste en la capture, l’assemblage et la projection d’images rapidement et successivement. Le résultat est l’illusion d’une image en mouvement.

Le cinéma  utilise la technologie photographique pour créer la sensation de mouvement . Les enregistrements audio qui accompagnent généralement ces images contribuent à construire une expérience audiovisuelle esthétique ou informative. Outre la fiction, il peut également être utilisé pour le tournage de documentaires ou encore pour le journalisme audiovisuel .

Compte tenu de sa capacité à raconter des histoires à l’aide d’illusions et d’effets spéciaux , le cinéma est considéré comme l’un des beaux-arts : le septième art. En revanche, il est parfois considéré comme un point de rencontre pour les arts : photographie (appareil photo), écriture littéraire (scénario), musique , etc.

Un groupe important de personnes intervient dans la réalisation des oeuvres cinématographiques , en charge de différentes tâches telles que :

• adresse
• Production
• L’écriture de scénario
• Édition
• manipulation de la caméra
• Enregistrement sonore et bien d’autres.

Pour cette raison, le cinéma est devenu un énorme problème aujourd’hui . Bien qu’il existe des projets réalisés avec des fonds limités, chacun d’entre eux nécessite généralement d’importants investissements de la part de centres cinématographiques tels que Hollywood aux États-Unis ou Bollywood en Inde.

Voir aussi: Deuxième révolution industrielle

Qui a créé le cinéma ?

Avec l’établissement des villes comme axe des sociétés , une culture publique et de masse est apparue .

En plus de ce contexte social, la science expérimentait de nouveaux matériaux à travers les nouvelles branches de la chimie moderne.

Parmi les avancées technologiques qui ont conduit à l’invention du cinéma figurent les inventions dérivées de l’électricité .

De plus, des expériences antérieures en captation photographique , telles que les daguerréotypes et les premières photographies, étaient essentielles.

Thomas Alva Edison lui-même était sur le point de breveter le cinéma , lorsque William Dickson inventa le kinétoscope dans son laboratoire. Cet appareil fut le précurseur des premiers projecteurs et servit de base aux inventeurs du cinéma.

Les fils du photographe français Antoine Lumière, connus sous le nom de frères Lumière, ont inventé le premier projecteur de cinéma à la fin du XIXe siècle. La première présentation officielle du cinéma dans l’histoire a eu lieu le 28 décembre 1895 à Paris.

Toutes les premières bandes cinématographiques étaient des plans documentaires . Par exemple, vous pouvez voir un bébé en train de déjeuner, des ouvriers abattre un mur, un train arriver à la gare, entre autres.

Histoire du cinéma

Après les premières expériences des frères Lumière, le cinéma fut pendant des années considéré comme une attraction foraine . Dans ce contexte, l’illusionniste Georges Méliès a exploré les possibilités de l’invention à travers de petites histoires de fiction dans lesquelles il a mis en pratique des effets spéciaux rudimentaires.

L’attrait que la fiction provoquait auprès du public a motivé l’ émergence au début du XXe siècle de divers studios de cinéma en Europe et aux États-Unis . À cette époque, vous ne pouviez capturer que des images en noir et blanc sans son . Pour cette raison, les projections étaient accompagnées de musique live ou de commentaires.

Le premier à tenter de coupler le phonographe aux projections de films est Charles Pathé. Même s’il n’y réussit pas très bien, il réussit à fonder la première entreprise qui intègre les trois branches de l’industrie cinématographique : la production, la distribution et l’exploitation. Les célèbres Pathé Frères (« Pathé Frères »).

Le succès du cinéma comme divertissement de masse a été immense et les grands studios de cinéma du 20e siècle ont rapidement émergé . Parmi eux se trouvent encore des sociétés hollywoodiennes telles que Fox, Paramount, Universal. Entre producteurs nord-américains et européens se disputaient le marché mondial du cinéma.

Dans cette période, encore muette, deux films considérés comme les pionniers du langage cinématographique ont été tournés : La naissance d’une nation (1915) de David W. Griffith et Le Cuirassé Potemkine (1925) de Sergéi Eisenstein .

Le cinéma couleur apparaît en 1916 , avec l’apparition du Technicolor, une technologie trichromatique composée de rouge, vert et bleu. En 1935 , Vanity Fair de Rouben Mamoulian est le premier long métrage en couleur à être projeté.

Après une série d’expériences plus ou moins réussies qui se succèdent depuis le début du siècle, l’ingénieur Lee De Forest résout en 1923 les problèmes de synchronisation et d’amplification du son. Ainsi, il fait breveter les talkies-walkies sous le nom de Phonofilm .

Genres cinématographiques

Avec le développement de la fiction cinématographique, certains films ont montré des similitudes d’intrigue ou de forme . Cela leur a permis d’être regroupés en différents genres. La liste des genres possibles est trop longue pour tenter de la lister, mais certains des plus courants sont actuellement :

• Film documentaire. Celle qui n’utilise pas la fiction, mais aspire à montrer des événements réels dans le monde, comme un reportage .
• Cinéma d’animation. Ses images ne sont pas de véritables captures de mouvement, mais des images dessinées et reproduites selon le même système cinématographique, donnant ainsi « vie » à des personnages de dessins animés.
• Cinéma d’horreur. Ce sont généralement des œuvres de fiction qui utilisent des effets spéciaux pour simuler des scènes dérangeantes, impressionnantes ou effrayantes.
• Comédie romantique. Un genre axé sur les relations interpersonnelles et amoureuses , qui culmine généralement avec la réalisation du couple et avec des dénouements heureux.

formats de films

Depuis sa création, le support physique du cinéma a beaucoup changé. Le développement de diverses technologies a progressivement permis l’utilisation de nouveaux et meilleurs matériaux pour le tournage . Simultanément, les projections nécessitent des rapports d’image plus spécialisés.

Le format de film par excellence, le 35 mm, a été inventé par Thomas Alva Edison sur un support cellulosique. S’y ajoutent ensuite le 16 mm, le 9,5 mm ou le Super 8. En 1920, le format grand écran se répand.

Les expériences d’ imagerie 3D par stéréoscopie ont commencé dans les années 1940. Cependant, l’effet 3D a été perfectionné à la fin du 20e siècle. A cette époque, le développement de la centaine numérique révolutionne les formats grâce à l’utilisation des ordinateurs .

processus de réalisation d’un film

La création d’une œuvre cinématographique implique généralement les métiers suivants :

• Adresse. Confié à un professionnel du cinéma, il se charge de la mise en scène et de la coordination créative de l’équipe, imposant son empreinte personnelle au produit final.
• Production. La responsabilité de concrétiser un projet de film incombe en grande partie au producteur, qui est en charge d’embaucher du personnel, de financer le projet, de trouver des lieux et d’assurer la médiation avec les distributeurs, entre autres.
• Scénario. Toute l’histoire du film est soutenue dans une histoire écrite structurée et ordonnée, qui équivaut à la version littéraire du film. C’est le travail des écrivains.
• La photographie. Il y a généralement un directeur de la photographie, chargé de superviser la façon dont les images sont capturées par la caméra.
• Caméra. Les caméramans sont, comme à la télévision , les opérateurs spécialisés des caméras de tournage.
• Montage. Le tournage ne se déroule pas dans le même ordre des scènes du scénario, mais selon un plan de tournage établi par le réalisateur ou son assistant. Par la suite, des spécialistes interviennent dans le « montage » des pièces filmées afin qu’elles soient projetées dans leur ordre.
• post-production Tout ce qui touche aux aménagements finaux du film : effets spéciaux, corrections, ajout d’éléments, etc.

Éléments d’une œuvre cinématographique

Une œuvre cinématographique consiste en :

• Acteurs. Qui incarnent les personnages.
• Emplacements. Les emplacements où le matériel est enregistré.
• Effets spéciaux. Artifices et interventions pour simuler un événement ou un événement qui ne se produit pas réellement pendant le tournage.
• dialogues. Les conversations entre les personnages dont nous sommes témoins.
• Actions. Les événements qui se produisent dans l’intrigue du film.

Pourquoi le cinéma est-il important ?

Le cinéma est l’une des formes les plus importantes de l’art contemporain , en raison de son énorme diffusion . Un nombre variable mais abondant de spectateurs peut simultanément profiter de l’histoire cinématographique.

Avec la littérature, c’est l’ un des principaux moyens de diffusion des histoires de fiction . De plus, il permet de partager des enregistrements de réalités lointaines, d’opinions, de visions du monde, de biographies et d’autres types d’histoires.

Moyen de communication

Le fait que le cinéma touche un large public en même temps, comme une salle de cinéma pleine de monde, en fait un moyen de communication idéal . Pour cette raison, la publicité privée et la propagande gouvernementale l’utilisent souvent.

En fait, le même jour, il peut y avoir jusqu’à quatre ou cinq représentations dans la même salle de cinéma , ce qui se traduit, en supposant que la salle peut contenir entre 50 et 100 personnes, en 200 à 500 personnes par jour exposées à un certain message. .

Cinéma commercial ou artistique

Il existe actuellement deux tendances opposées et complémentaires :

• Cinéma commercial. Elle repose sur la création d’un spectacle capable d’attirer un public massif. Il garantit la subsistance économique de l’industrie et propose des histoires conçues pour le divertissement de masse , laissant peu de place à l’expérimentation.
• Cinéma artistique.  C’est une pente moins rentable et populaire. Il aspire à une transcendance. Parfois, il est appelé « auteur » car il est généralement guidé par les intérêts et les activités créatives du réalisateur.

industries du cinéma

Pour que l’on considère qu’une industrie cinématographique existe, elle doit disposer d’un appareil économique et commercial de production et de distribution d’une production de masse de films . Les premières entreprises qui ont effectué cette tâche étaient concentrées à Hollywood aux États-Unis.

Parce que c’est le moment fondateur, un nom similaire est généralement donné aux centres qui traduisent en quelque sorte son style commercial et de masse : Bollywood en Inde , et Nollywood au Nigeria . D’autres sociétés importantes sont Vast Networks de Singapour, Nihoneiga au Japon ou le cinéma turc de Yesilcam.