Nous expliquons ce qu’était le classicisme, son origine et ses caractéristiques. En outre, ses principaux représentants et plus encore.
Qu’est-ce que le classicisme ?
Le classicisme est un mouvement artistique et culturel qui connut son apogée entre 1750 et 1820 , influencé par les valeurs esthétiques et philosophiques de l’antiquité romaine et grecque, d’où l’origine de son nom, qui fait allusion à l’art classique. De plus, il a montré des tendances perfectionnistes dans la représentation de la figure humaine.
Le classicisme a eu lieu entre les mouvements baroque et romantique , au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, au cours de laquelle une série d’événements historiques ont radicalement changé le paradigme social, comme la Révolution française de 1789 et le début d’une nouvelle ère : l’ époque contemporaine .
Voir aussi: Néoclassicisme
Origine du classicisme
À la fin du Moyen Âge , au XVe siècle, s’amorce une lente transformation des valeurs culturelles qui durera jusqu’au XVIIe siècle. Elle fut d’abord produite en Italie puis se répandit dans toute l’Europe , en grande partie grâce à la découverte de l’imprimerie en 1440, qui permit de passer des manuscrits aux textes imprimés, tant littéraires que populaires.
La transformation a consisté en une résurgence des idéaux classiques qui ont été pris comme modèles esthétiques et philosophiques , les influences anthropocentriques du mouvement intellectuel de l’ humanisme et la doctrine religieuse dominante mise de côté pour donner la priorité aux histoires et aux personnages de la mythologie grecque .
Au début, les idéaux classiques prédominaient dans les pays protestants et en France , majoritairement catholique. En atteignant une plus grande diffusion, ils ont réussi à mettre de côté le style élaboré du mouvement baroque qui prédominait en Europe, en particulier dans les pays catholiques, comme l’ Espagne et l’Italie , et ont acquis une notoriété et une reconnaissance en tant que mouvement artistique.
Caractéristiques du classicisme
Le classicisme était un mouvement qui représentait les faits historiques et mythologiques d’une manière sobre, rationnelle et sans exagération , qui se distinguait par la perfection des représentations. Dans la peinture et la sculpture , il a supprimé toutes les idées imaginaires et l’axe principal était de mettre en évidence l’harmonie du corps humain. L’écriture se caractérisait par sa qualité pédagogique à travers la narration de faits historiques et de personnages importants.
Les œuvres théâtrales recréaient les thèmes tragiques ou héroïques de l’Antiquité gréco-romaine qui s’appuyaient sur les rituels sacrés et la relation avec les divinités. Des écrivains de tragédie , comme Juan Racine ou Pierre Corneille, et de comédie, comme Molière, se sont distingués.
musique du classicisme
Les œuvres musicales classiques se caractérisaient par :
- Un style épuré, aux mélodies harmonieuses qui respectaient une structure équilibrée et ordonnée, généralement à quatre ou huit mesures. Le rythme musical s’est avéré plus doux que celui du style baroque.
- L’opéra buffa est né, combinant musique et théâtre avec des arguments faisant référence à des thèmes de la vie quotidienne, de nature plutôt comique et tragique.
- L’orchestre a été formé comme une caractéristique du style musical classique. Il se composait d’un ensemble composé d’une section de cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses), de vents (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors), de percussions (timbales, cymbales) et d’un chef d’orchestre.
Peinture et sculpture du classicisme
La peinture et la sculpture classiques se caractérisent toutes deux par leurs représentations harmonieuses, équilibrées et respectant le sens des proportions, traitant notamment d’ événements historiques et de scènes mythologiques. L’harmonie et les formes idéalisées du corps humain , telles qu’elles avaient été façonnées par les Grecs et les Romains, étaient l’axe principal de l’art classique.
L’esthétique classiciste était similaire à celle de la peinture baroque qui l’a précédée, mais ils différaient par ce qu’ils représentaient. L’art baroque a privilégié l’émotionnel à la raison afin d’impacter l’observateur, d’autre part, l’art classique a cherché à rompre avec l’idéologie sensuelle et exagérée, pour mieux représenter la réalité et mettre en évidence les concepts mythologiques par rapport à la religion catholique.
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littérature classicisme
La littérature du classicisme se caractérisait par le maintien des principes littéraires et des normes des auteurs gréco-romains, principalement des dramaturges et des poètes, comme Aristote .
Les auteurs classiques ont écrit sur ce qui était digne et vrai, contrastant avec le style littéraire baroque qui était exagéré et irréel.
L’œuvre de Nicolás Boileau a été mise en lumière, ce qui témoigne de la critique des écrivains contemporains et de son admiration pour Molière, Jean de La Fontaine et Jean Racine.
architecture de classicisme
L’ architecture classique se caractérise par un plus grand équilibre, tant dans les proportions entre la base et la hauteur que dans l’ornementation, par opposition au style gothique ou baroque. Quelques exemples d’architecture classique sont:
- La Puerta de Alcalá, à Madrid (1778).
- Le Musée National du Prado, à Madrid (1819).
- La porte de Brandebourg à Berlin (1788).
- Le Palais Bourbon, à Paris (1722).
- La cathédrale Notre-Dame de Kazan, en Russie (1801).
représentants du classicisme
Parmi les principaux représentants du classicisme se distinguent:
- Nicolas Poussin (1594-1665). Peintre français considéré comme le fondateur et l’un des artistes les plus éminents du mouvement classiciste.
- Jacques Stella (1596-1657). Peintre français dont l’œuvre se caractérise par l’élégance de ses figures sculpturales et l’utilisation de tons sobres.
- Claude de Lorraine (1600-1682). Peintre français qui a commencé son travail pendant le mouvement baroque et s’est ensuite tourné vers le style classique, se distinguant par ses paysages.
- Allan Ramsay (1713-1784). Peintre écossais réputé pour ses œuvres réalistes, en particulier les portraits.
- Gaspard Dughett (1615-1675). Peintre italien qui s’est fait remarquer pour ses œuvres paysagères, en particulier les champs cultivés de Rome.
- Pierre Corneille (1606-1684). Dramaturge français considéré comme l’un des plus grands représentants de la littérature classique, en particulier le genre dramatique.
- Jean Baptiste Poquelin ou Molière (1622 – 1673). Dramaturge, acteur et poète français considéré comme l’un des meilleurs écrivains de la littérature universelle.
- Jean de LaFontaine (1621-1695). Fabuliste français qui a été noté pour ses nouvelles et romans . Son œuvre, composée de douze livres de fables , est considérée comme un modèle de ce genre.
- Jean Racine (1639-1699). Dramaturge français considéré comme l’un des meilleurs écrivains du théâtre classique dans des genres tels que la tragédie et la comédie.
- Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Sculpteur danois connu pour ses sculptures en marbre et ses reliefs réalisés dans des églises, des tombes et des temples.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositeur, pianiste, violoniste et chef d’orchestre autrichien considéré comme l’un des génies les plus influents de l’histoire de la musique classique.
- Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositeur et pianiste allemand reconnu pour ses oeuvres et pour être devenu chef d’orchestres importants, malgré ses problèmes de santé.
