Nous expliquons ce qu’est le créationnisme littéraire, son contexte historique et ses représentants. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et exemples.
Qu’est-ce que le créationnisme littéraire ?
En littérature , le créationnisme est un mouvement poétique hispano-américain, appartenant à l’avant-garde du début du XXe siècle . Il a été lancé par le poète chilien Vicente Huidobro et le poète français Pierre Reverdy. Elle se caractérise par la considération de la poésie comme un tout lyrique, indépendant de toute forme de contexte, c’est-à-dire comme une création autonome.
La poésie créationniste était liée à l’exercice de la liberté que proposaient les avant-gardes littéraires. La représentation d’un imaginaire personnel du poète a été privilégiée , au lieu de la description de la nature qui l’entoure. Tout cela dans un langage audacieux et original .
Il ne faut pas la confondre avec la doctrine religieuse et philosophique qui propose la création de l’ univers par un Dieu tout- puissant .
Voir aussi: Impressionnisme
Origine du créationnisme
Le créationnisme est né au début du XXe siècle, après la Première Guerre mondiale , bien qu’il y ait eu des différends concernant sa date de début officielle. Le poète chilien Huidobro, fondateur du mouvement, arrive en Europe en 1916 pour s’installer à Paris.
Là, avec son ami français Reverdy , il publie la revue Nord-Sud en 1917, où sont exposées les bases du créationnisme . Mais comme le mouvement était très populaire à l’époque, une dispute s’éleva entre les deux poètes pour savoir qui avait vraiment été le fondateur de leur esthétique.
Cette controverse a duré près de 50 ans, jusqu’à ce que le poète Braulio Arenas, préparant une édition des œuvres complètes de Huidobro qu’il a publiée en 1964, propose une édition argentine du recueil de poèmes El espejo de agua de Huidobro daté de 1916 , deux ans avant sa parution à Madrid, confirmant ainsi le Chilien comme le père du créationnisme.
Contexte historique
Le créationnisme est né à l’apogée de l’avant-garde littéraire en Europe et en Amérique latine , lorsque les artistes ont parié sur l’atteinte de quotas de liberté et d’autonomie créative jamais vus auparavant. Cela comprenait des paris très divers, comme les tentatives de reproduire le contenu onirique du surréalisme , ou les hymnes au progrès et la machine du futurisme de Marinetti.
Ce fut alors un moment d’explosion artistique et un grand désir d’expérimentation formelle. Elle a été le résultat, entre autres, de l’apparition de nouveaux discours comme la psychanalyse, ainsi que de la foi en la science .
Simultanément, il y a eu la formalisation de la lutte libertaire des mouvements ouvriers , comme l’ anarchisme ou le communisme . Cet esprit est resté intact jusqu’à la Seconde Guerre mondiale .
Principes du créationnisme
Le créationnisme se distingue des autres avant-gardes de l’époque, comme le surréalisme, en ce qu’il n’a jamais cherché à abolir la raison humaine dans la création poétique . Huidobro a critiqué l’automatisme des surréalistes, dans lesquels ils écrivaient sans penser à ce qui en sortait, bien qu’il ne nie pas l’importance de l’inconscient.
Là où elle coïncide avec les autres avant-gardes, c’est son attachement au monde subjectif de l’artiste, à sa liberté de création et à un langage audacieux, des images risquées et un vocabulaire original. Le créationnisme proposait l’indépendance créatrice du poète qui, plutôt que d’être influencé par le contexte historique, aspirait à créer la beauté du monde sans imiter ce qui existait déjà .
Selon les mots de Huidobro, un poète doit « faire un poème comme la nature fait un arbre » . Ainsi, selon eux, la poésie était destinée à créer un nouveau monde pour l’humanité, rendant ainsi le poète semblable à un dieu pour son travail.
Caractéristiques de la littérature créationniste
- Il évite l’anecdote et la description, préférant les images poétiques juxtaposées et originales.
- Il utilise librement la langue et tient compte des éléments typographiques ou visuels.
- Il a poursuivi un renouvellement du lexique avec lequel les poètes travaillaient.
- Il a préféré l’utilisation du point-virgule à la virgule ordinaire.
- Considérer la poésie comme un domaine de création absolue.
représentants du créationnisme
Il n’y a pas de plus grand représentant du créationnisme que Vicente Huidobro lui-même, l’un des grands poètes d’ Amérique latine , ou celui de son collègue créateur du mouvement, Pierre Reverdy. Cependant, les adeptes du mouvement étaient surtout Juan Larrea et Gerardo Diego, tous deux espagnols.
Dans une certaine mesure , les poètes ultraïstes apparus après 1918 appartenaient également à cette esthétique . Parmi les principales œuvres créationnistes figurent Altazor (1931) de Huidobro, Manual de espuma (1921) de Diego et les premiers recueils de poèmes de Reverdy, avant qu’il n’opte pour le surréalisme.
Importance du créationnisme
Le créationnisme a fortement influencé la génération de poètes d’avant-garde de France , d’ Espagne et d’Amérique latine, au cours de la période qui a suivi la Première Guerre mondiale, en particulier une partie de la soi-disant génération espagnole de ’27 .
De grandes œuvres poétiques du moment se sont inscrites dans cette tendance , ainsi que les grandes œuvres poétiques de Huidobro, considéré comme l’un des plus grands représentants du genre en Amérique latine.
Vicente Huidobro
Huidobro est l’un des référents incontournables de la poésie latino-américaine du XXe siècle. Né à Santiago du Chili en 1893 , dans une famille aristocratique, il a étudié la littérature à l’Institut pédagogique de l’Université du Chili, mais a quitté avant de terminer.
Son premier recueil de poèmes est publié en 1911 , avant son départ pour Buenos Aires . Là, il a conçu les rudiments de sa théorie créationniste, puis s’est déplacé en Europe, où il a développé l’essentiel de son travail et a collaboré avec de nombreux groupes et auteurs espagnols et français.
Pressé par ses finances, il retourne au Chili en 1932, où il continue d’être une figure pertinente , quelque peu opposée à celle de Pablo Neruda. La publication de « Sortez d’ici », un manifeste contre la visite d’ hommes politiques italiens fascistes au Chili , lui vaut de puissantes inimitiés.
Cependant, il continue d’être une figure tutélaire du groupe surréaliste La Mandrágora , qui fonde la revue Actual en 1944, avec un numéro unique. Il s’installe finalement à Carthagène (Chili), où il meurt d’un accident vasculaire cérébral en 1948. Il laisse derrière lui de nombreux recueils de poèmes et de romans, ainsi qu’une influence décisive sur la culture hispanique de l’époque.
ultraisme
Le créationnisme et l’ultraïsme partagent des caractéristiques car ils ont une origine commune dans l’œuvre de Huidobro. L’ultraïsme est considéré comme le prolongement espagnol, apparu en 1918, de l’œuvre chilienne, avec laquelle il cherchait à confronter le modernisme et les néo-vencentistes , dominants dans la poésie espagnole depuis la fin du XIXe siècle.
Ce mouvement est né sous le patronage de Huidobro et d’autres poètes transcendantaux tels que les Français Mallarmé et Apollinaire. Ses plus grands représentants étaient Guillermo de Torre, Quiroga Plá, Pedro Garfias et le jeune Jorge Luis Borges , qui s’embarquera plus tard sur sa propre voie.
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exemple de poème créationniste
Chemin , de Vicente Huidobro
un cigare vide
En chemin
, j’ai pincé mes doigts
et ne jamais regarder en arrière
Mes cheveux
et la fumée de cette pipe
Cette lumière m’a conduit,
tous les oiseaux sans ailes ont
chanté sur mes épaules
Mais mon cœur fatigué
est mort dans le dernier nid
Il pleut sur la route
et je cherche l’endroit
où mes larmes sont tombées
Les avant-gardes du XXe siècle
Les avant-gardes du XXe siècle ont été très importantes dans la gestation de la culture contemporaine. C’était un ensemble très large et dispersé de mouvements esthétiques , qui comprenait la littérature, la peinture et même le cinéma .
Ils étaient censés représenter les tensions philosophiques de l’époque, caractérisées par un plus grand désir de liberté et d’expression individuelle , au milieu des tensions politiques mondiales. Il y a eu deux étapes d’avant-garde : la première a émergé en 1910, qui a atteint sa splendeur en 1920 ; et le second né après la Seconde Guerre mondiale et qui a été déplacé par le postmodernisme .
