Nous expliquons ce qu’est le cubisme et quelles sont ses principales caractéristiques. Aussi, qu’est-ce que le cubisme analytique, synthétique et plus encore.
Qu’est-ce que le cubisme ?
Le cubisme est un courant pictural (c’est-à-dire concernant la peinture) né en France entre 1904 et 1914 et dont le représentant le plus connu est le peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso (1881-1973).
Le cubisme est considéré comme une tendance fondamentale dans le développement des arts contemporains , puisqu’il a ouvert le champ à l’avant-garde européenne du XXe siècle, par une rupture flagrante avec les modèles perspectifs traditionnels jusqu’alors et en vigueur depuis la Renaissance .
Le terme de cubisme n’a pas été proposé par les peintres eux-mêmes, mais par les critiques spécialisés de l’époque, par la voix de Louis Vauxcelles, qui affirmait que les œuvres étaient constituées de très petits cubes . À cet égard, cependant, Picasso a déclaré plus tard que « Quand nous avons fait du cubisme, nous n’avions pas l’intention de faire du cubisme, mais seulement d’exprimer ce que nous avions à l’intérieur ».
Voir aussi : Avant-garde .
perspective multiple
Le plus grand acte de rébellion du cubisme est entrepris contre la notion coutumière de perspective, proposant comme substitut une perspective multiple , qui représente tous les objets sur un même et unique plan .
Ainsi, pariant sur des formes géométriques pour représenter la nature, le cubisme abandonne l’apparence réelle des choses d’un point de vue unique , préférant les aborder à partir de ce que l’on sait d’elles. Cela permet de représenter simultanément des objets et des personnes de face et de profil, renonçant à la sensation de profondeur et à la séduction des sens, et proposant à la place compréhension et intellect.
En ce sens , ils sont les héritiers de la « réaction constructive » de Cézanne , qui affirmait que toute la nature peut être appréhendée géométriquement.
Manipulation de la couleur dans le cubisme
L’intensité des couleurs de l’ impressionnisme et surtout du fauvisme, n’intéressaient pas les peintres cubistes, qui optaient pour des gris, des verts et des bruns à faible luminosité . Au cours de la première étape du cubisme, en effet, une palette monochromatique prédominait, à laquelle plus de couleurs ont ensuite été progressivement ajoutées.
référents picturaux
Le cubisme n’a pas procédé à un changement substantiel de ses référents , qui restent les natures mortes, les paysages et les portraits traditionnels. Son intérêt portait plus sur la manière de les représenter que sur le choix de ce qui était représenté lui-même.
L’idée était que l’art soit moins imitatif du monde réel, embrassant son statut d’art et son indépendance esthétique . Cette tendance atteint son apogée dans les collages , où la toile est interposée avec des papiers collés et cloués et du bois .
les débuts du cubisme
Le cubisme a officiellement commencé avec le tableau Les Demoiselles d’Avignon ( Demoiselles D’Avignon ) de Pablo Picasso, bien que Cézanne lui-même et Georges Seurat soient accusés d’être des précurseurs. D’autres chercheurs accusent l’importance de la photographie de libérer l’art pictural de la nécessité d’être fidèle à la réalité, puisque l’appareil photo pourrait le faire plus fidèlement et immédiatement.
On a dit aussi que le cubisme faisait écho à un besoin de reformulation des points de vue qui était déjà dans l’air , avec l’apparition de la psychanalyse, la théorie de la relativité et l’intérêt pour la quatrième dimension.
La naissance du cubisme a lieu à Paris , ville d’une grande importance culturelle à l’époque, aux mains des maîtres du genre qui deviendront Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque et Fernand Léger.
cubisme analytique
Ce nom fait référence à la première étape du cubisme, qui s’étend de 1909 à 1912 , et dans laquelle prédomine le monochrome dans les gris et les ocres, comme un geste de dédain envers la couleur, puisqu’il ne s’intéressait qu’au travail de géométrisation de la réalité.
On le surnomme aussi le cubisme « hermétique » , car dans son empressement à décomposer les points de vue, certaines des œuvres présentées durant cette période étaient si provocantes qu’elles semblaient presque abstraites.
A ce stade, le cubisme commence à être exposé au public, non sans scandale et rejet par la critique, en 1911 . Dans la salle 41 du Salon des Indépendants, des œuvres de Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes et Henri Le Fauconnier sont exposées.
L’année suivante paraissent les premières études critiques et théoriques du cubisme, par Gleiz et Metzinger eux-mêmes : « Du cubisme », et par le poète et passionné Guillaume Apollinaire : « Les peintres cubistes. méditations esthétiques.
Les futuristes, quant à eux, reprochent au cubisme l’absence de mouvement dans ses peintures, qu’ils interprètent comme un rejet du dynamisme de l’époque.
cubisme synthétique
Cette dernière étape du cubisme commence en 1912 et dure encore environ deux ans . Sa naissance est liée à l’incorporation des mots et des chiffres par Georges Braque dans ses œuvres, ouvrant ainsi la voie à la tendance que Picasso et lui-même vont explorer dans leurs premiers collages, en collant du bois ou du papier journal sur les toiles.
Le premier tableau de Picasso à utiliser cette technique était Nature morte à la chaise de paille (1912), travaillant sur la peinture avec de la pâte et de la toile cirée.
Durant cette période , la couleur des peintures cubistes s’enrichit sensiblement , et le style devient plus figuratif, bien que les objets continuent d’être réduits à leurs caractéristiques essentielles et exprimés dans un langage géométrique.
La Première Guerre mondiale affaiblit cette étape du cubisme à son moment le plus productif, lorsque de nombreux peintres français sont appelés en 1914.
fin du cubisme
La mort du cubisme peut se situer vers 1919, au début de l’après-guerre . La plupart des peintres cubistes ont entrepris différentes voies esthétiques, comme le dadaïsme ou directement l’abstractionnisme.
Seul Juan Gris poursuit ses expérimentations cubistes , à travers un style très épuré qui réduit les objets à leur essence géométrique. Picasso, à son tour, finira par rejoindre les surréalistes .
le cubisme dans la littérature
Gustav Apollinaire, écrivain français bien connu, était un tel passionné de cubisme qu’il entreprit de l’adapter à la littérature . C’est là qu’il conçoit ses fameux « calligrammes » et « idéogrammes », dans lesquels il cherche à représenter des formes allégoriques au message littéraire, en utilisant le texte écrit lui-même.
Déterminé à dépasser les frontières entre les genres artistiques, Apollinaire a expérimenté ces formes de poésie visuelle et d’autres , réalisant une œuvre qui servira plus tard de grande inspiration aux surréalistes, dirigés par Breton.
le cubisme en sculpture
Picasso lui-même a produit de nombreuses statues , suivant les directives cubistes qui l’ont inspiré. Mais il n’est pas le seul : Alexander Achipenko, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo et Julio González sont de fertiles sculpteurs cubistes, ce dernier étant également un pionnier dans l’utilisation du fer par soudure autogène.
Les principes de la sculpture cubiste indiquent l’utilisation de matériaux de rebut , à travers des techniques similaires au collage, au lieu de travailler sur le même bloc de pierre ou de marbre. C’est ainsi que s’est développée l’esthétique de « l’absence de masse », puisqu’il s’agissait de figures tridimensionnelles avec des trous et des vides à leur surface.
Incursions dans le cubisme
Des peintres de nombreuses autres tendances ont fini par se lancer dans le cubisme, avant de poursuivre leur cheminement artistique unique. De cette façon, le cubisme était un mouvement très influent dans les écoles d’art ultérieures .
Ainsi, le peintre hollandais Piet Mondrian cultive le cubisme analytique durant ses années parisiennes, avant de revenir en Hollande et de fonder le groupe De Stijl en 1917. D’autres cas intéressants sont ceux de Marchel Duchamp et de Jacques Villon, ce dernier avec un cubisme modéré qu’il utilisa couleurs vives.
D’autres exemples bien connus en sont les artistes Emilio Petorutti, María Blanchard, Carlos Sotomayor et Enrique Sosbisch.
