Expressionnisme

Nous expliquons ce qu’est l’expressionnisme, son contexte historique et ses œuvres d’art. Aussi, quelles sont ses caractéristiques générales, ses auteurs et plus encore.

L’expressionnisme a défendu une position plus intuitive et subjective de l’art.

Qu’est-ce que l’expressionnisme ?

L’expressionnisme est un mouvement artistique et culturel qui a émergé dans l’Allemagne du XXe siècle et s’est manifesté dans une grande variété de disciplines : arts plastiques, littérature , cinéma , musique , théâtre , danse et photographie , entre autres.

Opposé à l’ impressionnisme réaliste et au naturalisme  aux prétentions déterministes et rationalistes, l’expressionnisme défendait une position plus intuitive et subjective de l’art , dans laquelle l’intériorité de l’artiste avait un rôle prépondérant. Pour cette raison, l’expressionnisme est davantage compris comme une attitude envers l’art et la vie que comme une tendance artistique homogène.

En fait, de nombreux créateurs de styles, d’intérêts et de tendances différents se sont réunis dans l’expressionnisme, ce qui en a fait un mouvement hétérogène sans beaucoup de caractéristiques reconnaissables.

Voir aussi : Fauvisme

Définition de l’expressionnisme

L’expressionnisme est généralement compris comme la déformation du réel pour refléter le contenu subjectif de l’être humain , c’est-à-dire : au lieu de copier fidèlement le réel, comme le proposait le réalisme , ou d’en copier un aperçu (une « impression ») comme le Impressionnistes , les expressionnistes ont préféré façonner la réalité pour qu’elle reflète ce qu’il y avait en eux : pour obtenir une « expression » de leur subjectivité.

Contexte historique de l’expressionnisme

Après la Seconde Guerre mondiale, l’expressionnisme refait surface de manière abstraite aux États-Unis.

L’expressionnisme est né au cours des premières années du XXe siècle , avant la Première Guerre mondiale et au milieu de ce que l’on appelle les « Avant-gardes historiques ».

À cette époque , le rejet de la philosophie positiviste couvait , une doctrine de la pensée rationaliste qui place sa foi dans le progrès scientifique et l’avancement en tant que moteurs de la société , ce qui a entraîné une atmosphère de pessimisme, de critique et de perte des valeurs

Cette atmosphère ne fera que s’aggraver après la Première Guerre mondiale et l’expressionnisme élargira ses horizons au cinéma et au théâtre, devenant un mouvement assez central dans l’imaginaire de l’époque . Celle-ci durera jusqu’à la Seconde Guerre mondiale , car elle sera classée par les nazis comme « art dégénéré » et liée au communisme ; bien qu’il refait brièvement surface aux États-Unis sous le nom d’expressionnisme abstrait.

style expressionnisme

Bien que de nombreux artistes d’esthétiques différentes se soient regroupés dans l’expressionnisme, le souci du contenu subjectif de l’œuvre plutôt que de l’harmonie et de la ressemblance avec la réalité de ses formes a toujours prédominé dans le mouvement. L’importance était donnée à la vision « intérieure » de l’artiste et non à l’imitation de la vie quotidienne.

Cela, dans certains cas, pouvait produire un art plus figuratif ou abstrait , selon les intérêts et les styles de l’artiste, et même dans des formes d’art comme la littérature ou l’architecture , impliquait un véritable renouveau artistique qui tendait vers l’abstrait et le réfléchi.

peinture expressionniste

De nombreux expressionnistes étaient largement présents dans les principales villes allemandes.

Le domaine de naissance et le plus important de l’expressionnisme était la peinture . Ses débuts s’ont produits entre deux groupes d’artistes allemands: Die Brücke (« Le Pont ») et Der Blaue Reiter (« Le Cavalier Bleu ») . Déjà alors la couleur, le dynamisme et les sensations se dessinaient comme les grandes ressources de ce courant pictural.

Les peintres expressionnistes étaient très actifs et diversifiés , ils avaient de nombreuses expositions et avaient une présence notoire dans les principales villes allemandes . Cette tendance s’étendra plus tard à d’autres pays comme la France (avec l’École de Paris), la Belgique (notamment autour du magazine Sélection ), la Tchécoslovaquie, la Suisse, la Finlande, la Hongrie, la Pologne, la Suède et, sur le continent américain , les États-Unis. , Argentine , Colombie , Mexique , Équateur et Brésil .

architecture expressionniste

L’architecture expressionniste a expérimenté des perspectives utopiques.

L’architecture expressionniste est particulièrement cultivée en Allemagne, au Danemark, aux Pays-Bas, en Belgique, en Autriche et en Tchécoslovaquie , fortement influencée par le modernisme et par la critique du fonctionnalisme, que Paul Scheerbart accuse dans son essai Glass Architecture (1914) de manquer d’artisticalité.

Cette tendance a profité de la fabrication massive de différents matériaux de construction tels que la brique, l’acier et le verre à l’époque , pour élargir ses possibilités et expérimenter des perspectives utopiques et des formes plus audacieuses, tâtant souvent de certains excès stylistiques.

sculpture expressionniste

Dans l’expressionnisme, la sculpture consistait en une rupture individuelle avec les formes traditionnelles de sculpture , plutôt qu’en une tendance uniforme. Vers 1920, elle dérive avant tout vers l’abstractionnisme, à la recherche d’une libération des formes qui donnerait une plénitude à l’expression artistique.

littérature expressionniste

La poésie expressionniste assume l’esthétique du laid et du grotesque.

La littérature de l’expressionnisme a embrassé plus que toute autre forme d’art la crise du vide existentiel dominant dans la société de l’époque . Cela a été façonné par des enquêtes sur la maladie, la folie et la difformité, qui ont souvent conduit à une absurdité existentielle.

Le récit expressionniste est fondamentalement partagé entre un aspect expérimental et réflexif , plus porté sur l’abstrait et le subjectif, et un autre naturaliste et objectivant, qui émerge en réaction. Le point culminant de cette tendance est l’apparition d’œuvres illogiques et labyrinthiques, comme celle de Franz Kafka.

Dans la poésie , l’esthétique du laid et du grotesque, du difforme et de l’expression ferme qui n’adhère pas aux règles grammaticales ou stylistiques a été assumée . La métrique et le sonnet ont été maintenus, bien que le vers libre ait également fait son apparition.

Et le théâtre expressionniste abandonne la représentation réaliste du naturalisme et tente de faire du théâtre un moyen de renouveler idéologiquement et philosophiquement le public . Ainsi, des travaux aux thèmes très libres ont été entrepris, avec un grand détachement de la logique et une charge abondante d’angoisse, de désespoir, de solitude et de souffrance dans leurs personnages et leurs situations.

musique expressionniste

La musique expressionniste reflète l’état d’esprit de l’artiste. 

Un autre domaine important de l’expressionnisme était la musique, dans laquelle ils ont vu l’opportunité de créer un langage dépouillé de mots et de significations verbales , une voie directe et authentique vers la subjectivité de l’artiste.

Il s’agissait donc de libérer la musique de sa tonalité et des règles et conventions , lui permettant de refléter l’état d’esprit de l’artiste plus qu’autre chose et permettant ainsi la naissance de la musique dodécaphonique. Cette dernière est une gamme musicale inspirée des douze tons de la gamme chromatique, utilisés en série, en désordre, mais sans en répéter un seul avant que toute la gamme ait sonné.

Autres arts expressionnistes

Le cinéma expressionniste allemand a utilisé des thèmes sombres. 

La danse, l’opéra et surtout le cinéma sont influencés par l’expressionnisme qui les libère des conventions formelles et permet une exploration plus libre des sentiments exprimés.

Dans le domaine du cinéma, surtout, l’expressionnisme allemand a produit des œuvres remarquables, utilisant des thèmes sombres et des représentations oniriques et surréalistes, dont les décors s’apparentaient plus à une peinture qu’à la réalité elle-même, se déformant selon les besoins expressifs de l’intrigue.

représentants de l’expressionnisme

Une brève liste des principaux auteurs et artistes de l’expressionnisme comprend:

  • Peindre. Otto Mueller, Georges Rouault, Paul Klee, Wassily Kandinski, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Piet Mondrian, Hans Arp, Max Ernst, Karl Hofer, Franz Marc, Egon Schiele, Oswaldo Guayasamín, parmi beaucoup d’autres.
  • Architecture.  Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun et Rudolf Steiner.
  • Sculpture.  Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Bernhard Hoetger, Renée Sintenis, Jacob Epstein et Antoine Bourdelle.
  • Littérature. Franz Kafka, Thomas Mann, Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ramón María del Valle-Inclán, Camilo José Cela, Georg Trakl, August Stramm, Bertolt Brecht, Max Reinhardt, entre autres.
  • Musique. Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern, Kurt Weill.
  • Cinéma.  Robert Wiene, Paul Wagener, Fritz Lang, Ewald André Dupont, Robert Siodmak, entre autres.
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