Futurisme

Nous expliquons ce qu’est le futurisme et ses caractéristiques dans la littérature, la peinture et d’autres arts. En outre, ses principaux représentants.

Qu’est-ce que le futurisme ?

Le futurisme était un mouvement artistique fondé au début du XXe siècle en Italie , qui s’inscrivait dans les courants de l’ avant -garde artistique et dont la particularité était d’ exalter les nouvelles caractéristiques de la société moderne : la vitesse, l’énergie, le dynamisme et la Machines.

Le fondateur du futurisme était Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui était un poète, peintre, dramaturge et éditeur italien. Il est également considéré comme l’un des idéologues du fascisme italien, qui a pris forme dans la figure du dictateur Benito Mussolini (1883-1945) à la fin des années 1920. En effet, dans l’esthétique futuriste, le nationalisme, la misogynie et le militarisme, central à l’idéologie fasciste.

L’acte fondateur du futurisme a été la publication du Manifeste futuriste en 1909 dans le journal français Le Figaro , un geste qui a défini les tendances parmi les mouvements artistiques d’avant-garde.

Dans ce texte, Marinetti exalte la violence (« il n’y a de beauté que dans la lutte ») comme valeurs du mouvement, la guerre (« la seule hygiène du monde ») et l’irrévérence esthétique (« une voiture rugissante qui semble écraser éclat d’obus C’est plus beau que la Victoire de Samothrace »).

Il peut vous servir : Art contemporain (ou moderne)

Caractéristiques du futurisme

Le mouvement futuriste a été caractérisé par ce qui suit :

• C’était un mouvement principalement pictural et poétique , bien qu’il touche aussi à la sculpture , à la photographie et au théâtre .
• De manière générale, ses œuvres artistiques tentent de reproduire et d’exalter la vitesse des temps modernes , incorporant beaucoup de mouvement, beaucoup d’énergie et de force, voire des successions d’images à la manière d’un kaléidoscope ou d’un film.
• Ses disciples recherchent avec ferveur l’originalité , et tentent de saisir les aspects caractéristiques du monde contemporain : villes, automobiles, machines, sports, guerre, agitation, etc.
• Il a rompu avec la tradition italienne et avec les signes conventionnels de l’histoire de l’art , essayant de devenir une « gifle irrévérencieuse » aux institutions. Dans son manifeste, Marinetti appelait à « détruire musées, bibliothèques, académies diverses » mais aussi à « combattre le moralisme, le féminisme et toutes autres lâchetés opportunistes et utilitaires ».
• Ce fut le premier mouvement artistique à s’organiser en tant que tel . En fait, son manifeste a créé un précédent qui a ensuite été imité par d’autres mouvements de l’avant-garde européenne, comme le surréalisme .
• C’était un mouvement éminemment italien , mais il avait aussi des adeptes dans d’autres pays, comme la Russie, la Belgique, le Portugal, l’Espagne, et même de l’autre côté de l’Atlantique en Argentine et en Uruguay.

littérature futuriste

La littérature futuriste partageait de nombreuses caractéristiques fondamentales du mouvement, telles que sa rhétorique passionnée, agressive et controversée, et ses lignes directrices ont été exprimées dans le manifeste littéraire du futurisme, sous le titre « Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words in Freedom », publié en 1913.

Certaines des caractéristiques de la littérature futuriste étaient:

• La poésie prédominait , même si la dramaturgie était également importante. Ce dernier était connu sous le nom de « théâtre synthétique » et se caractérisait par ses intrigues ne durant pas plus de 10 minutes.
• L’utilisation d’un langage rapide , qui traduit la vitesse du monde contemporain : dépourvu d’adjectifs et d’adverbes, et avec des verbes à l’infinitif, ainsi qu’un usage important des onomatopées dans les poèmes , notamment lorsqu’il s’agit de représenter des machines et la guerre. Un exemple clair de ceci est le poème de Marinetti « Zang, Tumb, Tumb » qui contient des vers comme « zang-tumb-tumb-zang-zang-tuuumb tatatatatatatata picpacpampacpacpicpampampac uuuuuuuuuuuuuuuuu ».
• Les écrivains futuristes utilisaient bien d’autres moyens que les livres pour faire circuler leurs textes : pamphlets, poèmes sur affiches et revues mêlant textes poétiques, illustrations et énoncés théoriques.
• Ils ont cultivé des genres poétiques inhabituels , tels que le calligramme, la poésie libre et la poésie concrète.

peinture futuriste

Bien que le futurisme ait été principalement littéraire, il a eu des manifestations importantes dans la peinture . Les exercices de mouvement et de violence prédominent également dans la peinture futuriste, ainsi que les thèmes de la culture urbaine, tels que les machines, les sports, les guerres et les véhicules en mouvement. De manière générale, sa peinture se caractérise par :

• Sa grande tâche était de représenter le mouvement et le dynamisme , rejetant ainsi les objets statiques. Le mouvement était représenté à travers des compositions aux couleurs vibrantes et des figures simultanées, c’est-à-dire le même corps dans de multiples positions, pour intensifier la sensation d’action et de déplacement par la répétition de l’image ou encore pour capter des lignes de force.
• Ses peintures pourraient ressembler aux répétitions d’un kaléidoscope ou d’une bande de film, créant des rythmes à travers les formes, les couleurs et les répétitions. Ainsi, une figure humaine pourrait avoir plusieurs bras ou jambes, pour démontrer son mouvement.
• Le futurisme a toujours préféré les couleurs vives et éclatantes, bien qu’il ait aussi souvent utilisé des transparences. Cela servait souvent à représenter des humeurs.
• L’abstraction était également présente parmi les peintures futuristes, en particulier celles de Luigi Russolo.

Principaux auteurs et artistes futuristes

Une liste des principaux auteurs et peintres du futurisme comprend, outre le nom de Filippo Marinetti, ceux de :

• Umberto Boccioni (1882-1916), peintre et sculpteur italien, très influencé par le cubisme , qui fut parmi les pionniers du futurisme après son arrivée à Milan au début du XXe siècle. Vers la fin de sa vie, cependant, il s’éloigne du futurisme et suit l’influence de Cezánne. Ses œuvres les plus connues sont The City Rises (1910), The Street Before the House (1911), Dynamism of a Cyclist (1913) et Under the Pergola in Naples (1914).
• Carlo Carrà (1881-1966), peintre italien qui a commencé à peindre des peintures murales, notamment les pavillons de l’Exposition Universelle de Paris. Il rejoint le Futurisme à son retour en Italie, après une saison à Londres, où il a eu des contacts avec l’anarchisme . À la fin de sa vie, il finit par s’adonner à la peinture métaphysique. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Funérailles de l’anarchiste Gali (1911) et Demain en mer (1928).
• Luigi Russolo (1885-1947), peintre et compositeur italien, auteur du manifeste L’Art des bruits (1913), dans lequel il propose au compositeur futuriste Francesco Balilla Pratella une nouvelle palette sonore qui se rapprocherait des sonorités du monde contemporain. En fait, il est considéré comme le précurseur de la musique noise , en raison de ses tentatives d’utiliser le bruit à des fins esthétiques entre 1913 et 1914.
• Giacomo Balla (1871-1958), peintre et sculpteur italien, des débuts impressionnistes , dont le travail a abondamment utilisé le pointillisme comme moyen de dissoudre le visible et de capter les sens du mouvement et du dynamisme. Cependant, son travail était exempt de violence, contrairement au reste des futuristes. En 1918, il publie le « Manifeste de la couleur », où il étudie l’utilisation de la couleur dans l’avant-garde, et à partir de 1930, il finit par s’éloigner du futurisme. Certaines de ses œuvres les plus connues sont Dynamism of a Dog , Girl Who Runs on the Balcony et The Violinist’s Hand , toutes de 1912.
• Anton Giulio Bragaglia (1890-1960), artiste italien aux intérêts variés et polyvalents, considéré comme un pionnier de la photographie et du cinéma futuristes dans son pays. En 1911, il aborde le futurisme avec son Traité du photodynamisme , mais est rejeté par les dirigeants du mouvement qui ne le prennent pas en compte en 1916 pour le Manifeste du cinéma futuriste . Le paradoxe est qu’il était le seul artiste capable de créer un film futuriste, devenant ainsi le seul représentant du cinéma futuriste dans l’histoire.
• Giovanni Papini (1881-1956), écrivain et universitaire italien, proche du futurisme, malgré sa conversion au fervent catholicisme à partir de 1920. Il était célèbre pour avoir dédié son Histoire de la littérature italienne « à Benito Mussolini, ami de la poésie et des poètes » en 1937. Ses œuvres les plus célèbres sont The Futuristic Experience (1920), Gog (1931), Jacob’s Ladder (1932) et The Devil (1953).
• Vladimir Maïakovski (1893-1930), poète et dramaturge russe, l’une des grandes figures de la poésie du début du XXe siècle. Initiateur du futurisme russe, lorsqu’il publie avec d’autres poètes son manifeste La gifle au goût du public en 1912. Défenseur de la Révolution russe , il écrit également des scénarios de films et de pièces de théâtre . Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont Myself (1913), The Cloud in Pants (1915) et The Bug (1929).

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