Histoire du cinéma

On vous explique tout sur l’histoire du cinéma et qui ont été ses premiers créateurs. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et ses avancées.

Le cinéma est né à la fin du XIXe siècle, grâce à des créateurs comme Thomas Edison.

Histoire du cinéma

Comme son nom l’indique, l’histoire du cinéma est la mémoire des inventions, des inventeurs et des événements qui ont donné naissance à la cinématographie . Il s’étend de ses débuts silencieux en noir et blanc à ses volets contemporains, numériques et informatisés, abondants en effets spéciaux.

C’est une histoire qui s’étend sur près de deux siècles, de la fin du XIXe siècle à nos jours , et qui va de pair avec l’invention de la photographie . Le cinéma est une  technique de capture, de montage et de reproduction d’images et de sons . Il fonctionne à partir de supports photosensibles, d’appareils informatiques et de projecteurs spécialisés, pour offrir au public spectateur l’impression de mouvement.

Cette technique s’est perfectionnée de nos jours avec l’incorporation du numérique et la professionnalisation du métier cinématographique. Elle a réalisé son propre langage artistique qui est aujourd’hui reconnu comme le « neuvième art » et qui, en tant qu’industrie du divertissement, mobilise de grosses sommes d’argent à travers le monde.

Voir aussi: Histoire de la télévision

origine du cinéma

La première projection cinématographique exposée au public est l’œuvre des frères Lumière.

L’origine formelle du cinéma remonte au XIXe siècle, avec l’invention de la photographie . Avec lui, les premiers pas ont été franchis vers la génération de l’impression de mouvement, grâce à la persistance rétinienne (durée minimale des images vues sur la rétine humaine lorsqu’elles sont projetées à grande vitesse) et au principe de la camera obscura.

La première projection cinématographique exposée au public eut lieu à Paris le 28 décembre 1895. Il s’agissait d’ une projection du départ de quelques ouvriers d’une usine de Lyon . Il a été enregistré par les célèbres frères Lumière, qui ont réalisé en un an plus de 500 films d’une durée maximum d’une minute.

Cette première projection n’a réuni que 35 personnes , mais la nouvelle s’est répandue très rapidement à Paris et bientôt il y a eu des foules impatientes de voir la nouvelle invention, présentée comme le Cinématographe Lumière .

Aussi célèbre est l’anecdote selon laquelle l’une de ses premières projections impliquait le tournage frontal d’un train arrivant en gare . Le public, craignant que le train ne les écrase, a fui la salle.

fond de cinéma

La lanterne magique simulait le mouvement avec des images tournantes.

Pour que l’invention des Lumières existe, de nombreuses découvertes ont dû être faites auparavant . Certaines remontent même au XVIe siècle, lorsque le prêtre allemand Athanasius Kircher inventa la lanterne magique, un appareil à images rotatives qui simulait le mouvement et servait à divertir les enfants.

Au XVIIIe siècle, Gaspard Robert popularise la projection publique d’images peintes sur des plaques de verre, qu’il appelle Fantasmagories . Au 19ème siècle, il y eut d’autres expériences avec des images en mouvement . L’un des plus importants était le stroboscope de Simon von Stampfer  (1833), qui permettait de voir à des vitesses très lentes (ou au repos) un objet qui tournait sur lui-même.

La photographie a été inventée en 1874 . Sur la base de cette invention, le Français Jules Janssen a créé le « revolver photographique », un ancêtre de l’appareil photographique d’aujourd’hui. Peu de temps après, l’Américain Edward Muybridge parvient à reproduire le galop d’un cheval à partir de photographies prises en série de sa carrière.

Mais le cinéma en tant que tel n’a été possible que lorsque Thomas Alva Edison a inventé l’ampoule à incandescence en 1889 , puis le kinétographe, un appareil qui synchronisait la capture du son et de l’image, essayant de capturer l’instant vécu. Ce dernier a donné lieu à l’inclusion ultérieure de l’audio dans le cinéma.

La magie de Georges Melies

Méliès a créé des histoires fictives dotées d’effets spéciaux.

L’un des grands précurseurs du cinéma fut Georges Méliès. Devant l’engouement qui le suscite, il décide d’investir dans la technologie des frères Lumière. Il proposa d’importantes innovations qui modifièrent le caractère naturaliste, réaliste et passif des enregistrements Lumière.

Au contraire, Méliès a créé des histoires fictives dotées d’effets spéciaux , de décors en carton, de maquillages, et de sauts de montage. C’étaient des fables pour enfants et des histoires fantastiques, grâce auxquelles on se souvient encore aujourd’hui de lui comme du « sorcier du cinéma ». Parmi eux, « Voyage sur la Lune  » (1902) et « Le Voyage Impossible » (1904), inspirés des livres de Jules Verne.

Pionniers : Léon Gaumont et Alice Guy Blaché

D’autres précurseurs importants du cinéma de la fin du XIXe siècle sont Léon Gaumont et Alice Guy Blaché, sa secrétaire et associée. Cette dernière, après avoir assisté aux projections des frères Lumière, a convaincu son patron, qui possédait une vente de matériel photographique, de se lancer dans le cinéma.

Ensemble, ils entreprennent la production de films, que Guy elle-même scénarise et filme , parmi lesquels l’un des premiers longs métrages de fiction : La fée aux choux , « la fée des choux » en 1896. Dans ces premiers films il y a une présence importante de techniques théâtrales. , et plus tard la teinture a été incorporée pour la première fois, permettant aux images d’être en couleur.

Pionnier : Charles Pathé

Charles Pathé a fondé une société cinématographique appelée Pathé Frères.

Pathé était un autre entrepreneur du cinéma issu des projections des frères Lumière . Il a fabriqué ses propres caméras avec lesquelles il a commencé ses productions. Il a également essayé de combiner le phonographe avec le cinématographe, pour capturer l’audio et la vidéo en même temps, mais sans grand succès.

Plus tard, il s’épanouit dans le monde de l’entreprise cinématographique : il fonde la première société cinématographique réunissant les trois branches de l’industrie cinématographique : la production, la distribution et l’exploitation, appelée Pathé Frères (« Pathé Brothers »).

De nombreuses innovations du langage cinématographique ont eu lieu dans cette entreprise , telles que des plans de film rapprochés et non larges. Elles étaient notamment dues à Ferdinand Zecca, qui joua acteur, réalisateur, scénariste et décorateur.

Film muet et film sonore

Les projections de films muets étaient accompagnées de musique live.

Déjà en 1902, Edison fit les premiers pas vers l’enregistrement du son et de l’image à la fois , bien qu’encore de très mauvaise qualité. De plus, grâce au chronophone de León Gaumont en 1910, la possibilité d’inclure du son dans les films commence à être entrevu.

Pourtant, le cinéma est resté silencieux durant ses 30 premières années . La musique live continue d’être accompagnée de projections jusqu’en 1927, date à laquelle le premier long métrage sonore est rendu possible par la synchronisation d’un disque joué en même temps que le film. Ce premier film sonore fut Warner Brothers ‘ Jazz Singer aux États-Unis.

langage cinématographique

L’œuvre clé de Sergei Eisenstein était Le cuirassé Potemkine (1925).

Les pionniers du langage cinématographique, qui ont mis fin à la tendance à filmer le cinéma comme s’il s’agissait de théâtre enregistré , étaient deux :

  • David W. Griffith. Cinéaste américain, auteur de La naissance d’une nation (1915), un film muet qui racontait la fondation des États-Unis et qui fut le premier film à succès de l’histoire . Pour la première fois, il utilise des plans alternés et non fixes, une caméra mobile, des plans et des plans complets ou partiels et d’autres changements qui fondent une partie de la façon de faire des films que nous comprenons encore.
  • Sergueï Eisenstein. Cinéaste de l’Union soviétique dont l’œuvre clé est Battleship Potemkin (1925), un film muet qui raconte la mutinerie à l’intérieur d’un cuirassé tsariste au milieu de la révolution d’octobre. Il est considéré comme le meilleur film de l’histoire et est l’un des plus étudiés au cinéma, compte tenu de sa technique de montage, qui fait référence depuis lors. C’est le premier film à utiliser des images choquantes pour générer une réaction émotionnelle chez le public.

le cinéma couleur

L’invention du cinéma couleur fut une préoccupation des pionniers du cinéma , qui, comme Méliès, procédèrent à la coloration une à une des trames de leurs films. C’était une technique très inefficace et coûteuse.

Cependant, en 1915, Technicolor apparaît, une société qui travaille pendant des années sur la production de systèmes de films basés sur des couleurs primaires, qui permettent initialement d’insérer des séquences de couleurs dans des films en noir et blanc . Ce n’est qu’en 1929 que le premier long métrage en couleur est projeté : On with the Show !

En 1932, une troisième couleur a été ajoutée à la palette et un système basé sur les trois primaires a été réalisé, qui a donné d’excellents résultats. Il a été utilisé par Disney dans leurs animations. Finalement, ce système fut remplacé en 1950 par celui proposé par la société Eastman Kodak, beaucoup plus simple et plus efficace.

Hollywood et la Mecque du cinéma

Certains des grands studios de cinéma américains sont nés à Hollywood.

Le succès du cinéma aux États-Unis fut écrasant . Thomas Alva Edison, qui était déjà un puissant homme d’affaires national, a tenté de conserver la propriété intellectuelle du cinématographe. Cela a provoqué d’énormes tensions avec les producteurs de films indépendants, entraînant des poursuites judiciaires et même des fusillades.

En conséquence, de nombreux créateurs ont émigré de New York vers une petite ville près de la frontière avec le Mexique , appelée Hollywood. Là sont nés ce que sont encore quelques-uns des grands studios de cinéma américains, tels que 20th-Century Fox, Paramount, Universal, Metro-Goldwin-Mayer, etc.

Les studios non seulement produisaient et finançaient les films, mais  contrôlaient également entièrement la distribution . En peu de temps, ils ont réussi à devenir la « mecque du cinéma » américaine et à lancer le soi-disant  » Star System  » des grandes célébrités du cinéma.

cinéma numérique

L’esprit du cinéma a énormément changé après l’apparition des ordinateurs . Le monde numérique a permis, d’une part, de filmer directement dans des formats numériques beaucoup plus souples avec de meilleures performances.

D’autre part, des effets spéciaux numériques ont été incorporés , qui ne nécessitaient pas de travail scénique et d’astuces techniques, mais plutôt des programmes informatiques et de post-production. De plus, de nouvelles techniques d’animation et de nouveaux formats de films ont été créés, générant une véritable révolution dans l’industrie.