Romantisme: qu'est-ce que c'est, résumé et caractéristiques

Nous expliquons ce qu’était le romantisme et quelles sont ses caractéristiques. Aussi, qui étaient leurs représentants et les arts de premier plan.

Le romantisme était un mouvement qui s’opposait au rationalisme néoclassique.

Qu’est-ce que le romantisme ?

Le romantisme est un mouvement artistique et intellectuel qui a eu lieu vers la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle en Angleterre , en Allemagne et en France , se répandant plus tard dans le monde entier.

Une profonde crise sociale et idéologique a eu lieu en Europe et, avec elle, s’est déchaînée l’idée que la raison ne suffisait pas à expliquer cette dure réalité . Le romantisme est né comme un mouvement pour s’opposer au rationalisme néoclassique.

Le romantisme était un courant très diversifié car il mettait l’accent sur la subjectivité et les émotions . Elle se manifeste comme une rupture avec les principes des Lumières (qui considéraient la raison comme la base de toute connaissance ), et exalte la liberté de l’individu et sa capacité intuitive.

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Caractéristiques du romantisme

De nombreuses œuvres de romantisme ont eu lieu dans des temps passés et des lieux lointains.

Le mouvement romantique se caractérise par la sensibilité émotionnelle et la subjectivité de ses œuvres. C’était un courant qui rejetait les préceptes d’ordre, de calme et de rationalité de l’ époque classique et néoclassique de la fin du XVIIIe siècle.

Le romantique exalte la beauté et les idéaux , laissant libre cours aux sentiments. L’esprit créatif était plus important que le strict respect des règles de la société .

L’artiste romantique cherche à s’évader de la réalité immédiate qui l’accable et l’angoisse . Pour cette raison, les œuvres représentent généralement des temps passés ou des lieux lointains. L’artiste se réfugie en lui-même et s’isole de la société.

Le romantisme se caractérise par :

subjectivité. Le mouvement a exalté les sentiments et les humeurs au détriment du rationalisme . La peur, la passion, la folie et la solitude étaient quelques-uns des thèmes les plus présents dans les œuvres romantiques.
le sublime. Le mouvement fait référence au concept de beauté comme un idéal de grandeur absolue, celle qui est incomparable par son ampleur et sa capacité à bouger. D’où l’utilisation de symboles reflétant l’idolâtrie d’un génie, d’un héros ou d’une figure exceptionnelle.
La nature. Le mouvement a apporté un nouveau caractère au paysage, dans lequel la nature était une métaphore du monde intérieur de l’individu, et non un simple contexte dans la scène. Par exemple, un volcan pourrait symboliser la passion, une montagne enneigée pourrait symboliser la solitude et la mélancolie.
Nationalisme. Le mouvement a été caractérisé par la recherche d’identité, non seulement individuelle, mais aussi leur héritage et leur sentiment d’appartenance. Le concept de culture populaire était très présent dans la littérature et l’art romantiques .
La nostalgie du passé. Le mouvement allait à l’encontre des progrès spectaculaires de la révolution industrielle qui menaçait de rompre l’unité entre l’homme et la nature. C’est pourquoi, les oeuvres romantiques idéalisaient les époques antérieures et se situaient dans des scènes du passé, spécialement au Moyen Âge .
individualisme. Le mouvement exalte l’expression de soi, dans un sens de reconnaissance de l’identité individuelle. Il considérait le sujet comme unique et différent qui, à son tour, faisait partie d’un collectif dans lequel chaque individu jouissait de la même reconnaissance.
Le génie incompris. Le mouvement défend l’image d’un génie romantique qui se distingue par son imagination, sa créativité et sa vie tourmentée , par opposition au génie de la Renaissance qui se distingue par sa maîtrise impeccable de la technique dans l’art .
Le personnage onirique Le mouvement expose des situations et des émotions liées aux rêves, aux cauchemars et aux fantasmes. Il expose des situations dans lesquelles l’imagination est libérée du sens de la raison, même à travers des thèmes tabous, sombres et sataniques.

littérature romantique

Mary Shelley est une auteure renommée du romantisme.

La littérature romantique était un art d’intérêt public qui accompagnait les valeurs d’un nationalisme grandissant . Grâce à la poésie lyrique populaire , le courant s’est dépouillé des styles littéraires néoclassiques. Parmi les auteurs les plus représentatifs du romantisme figurent :

Américain Edgar Allan Poe (1809 – 1849)
Victor Hugo français (1802 – 1885)
Mary Shelley anglaise (1797 – 1851)
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) Allemand
Français Alexandre Dumas (1802 – 1870)
L’Espagnol José de Espronceda (1808 – 1842)
Le Colombien Jorge Isaacs (1837 – 1895)

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peinture romantique

La peinture romantique se distingue par des compositions qui évoquent des sentiments et des humeurs très profonds de l’artiste (comme l’introspection, la nostalgie et la mélancolie).

A travers une grande variété de techniques, telles que la peinture à l’huile, l’aquarelle, la gravure et la lithographie , il offrait un espace de libération des styles et des règles permettant l’expression des émotions de l’artiste.

Parmi les principaux représentants de l’art romantique figurent :