Nous expliquons ce qu’est le modernisme et quelles sont ses caractéristiques générales. De plus, comment il s’est développé dans la littérature et ses auteurs.
Qu’est-ce que le Modernisme ?
Le modernisme est un courant de renouveau artistique qui s’est déroulé de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle . Il se distingue par son intérêt à rompre avec les styles traditionnels, par la recherche de nouvelles formes d’expression et d’esthétique, inspirées par la nature et contraires aux éléments de la révolution industrielle .
Le modernisme a transcendé principalement en tant que courant littéraire qui, avec d’autres de ses disciplines artistiques telles que la peinture , la sculpture , l’architecture et la musique , a cherché à relier l’art à la nature. Le mouvement était une réaction contre le nouveau monde industriel et urbanisé.
Le courant moderniste a reçu divers noms qui ont également été acceptés, tels que : Art nouveau, Jugendstil, Modern Style et Liberty . La diversité de sa dénomination trahit le caractère de liberté et de rupture avec les structures qui caractérise le mouvement.
Voir aussi: Ultraisme
Caractéristiques du modernisme
Le modernisme se caractérise par :
- La rupture avec les règles et ce qui est considéré comme traditionnel, tant sur le plan religieux et politique que social.
- La nouvelle idéologie et le style, qui rompent avec le réalisme .
- La croyance que la vérité est relative et qu’il n’y a pas de vérité absolue.
- L’exacerbation de l’individu et de sa force intérieure qui a influencé les mouvements subjectivistes, impressionnistes, expressionnistes et surréalistes.
Le modernisme a cherché à rompre avec l’ordre établi et les règles de la bourgeoisie , et a tenté de créer un art accessible à toutes les classes sociales (sans poursuivre les techniques de production de masse de la société industrialisée ).
Il se caractérisait pour représenter des thèmes tels que l’amour avec un ton érotique et sensuel (contrairement au romantisme traditionnel ), pour évoquer des lieux lointains et des temps très anciens, et pour l’utilisation d’ un langage considéré comme interdit à cette époque.
modernisme en littérature
Le modernisme a représenté un changement radical pour la littérature . Bien que certaines œuvres d’avant la Première Guerre mondiale aient été considérées comme modernistes (comme celles d’Henry James et de Joseph Conrad), on considère que le mouvement est né en 1880 en Amérique latine . Il s’est avéré être le premier mouvement littéraire qui a émergé en dehors de l’ Europe , qui a acquis suffisamment de force pour s’étendre au reste des pays du monde.
L’ objectif de la littérature moderniste était de se débarrasser des modèles espagnols, par l’ utilisation de mots auparavant interdits, gallicismes, archaïsmes et latinismes , sans perdre l’usage correct de la grammaire et des diverses figures de rhétorique. Certains des auteurs qui ont été une source d’inspiration pour le modernisme étaient : Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman et Théophile Gautier.
En 1922 , l’œuvre de l’auteur James Joyce, intitulée « Ulysse » , fut un événement historique dans le développement de la littérature moderne. C’était une histoire dense, longue et controversée. Certaines parties de l’œuvre étaient considérées comme obscènes, elle a donc été interdite pendant de nombreuses années dans plusieurs pays anglophones.
Les grands auteurs modernes
Parmi les principaux auteurs latino-américains modernes figurent :
- Manuel Gutierrez Najera ( Mexique )
- Amado Nervo (Mexique)
- Gutierrez Najera (Mexique)
- Delmira Agustini ( Uruguay )
- Julio Herrera et Reissing (Uruguay)
- José Asunción Silva (Colombie)
- Leopoldo Antonio Lugones ( Argentine )
- Julian del Casal (Cuba)
- José Marti (Cuba)
- Ruben Dario ( Nicaragua )
D’autres auteurs modernistes d’Europe et des États-Unis dont les œuvres étaient controversées et qui ont réussi à rompre avec les styles traditionnels de continuité narrative et chronologique étaient : Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein et William Faulkner .
Modernisme dans d’autres arts
Le modernisme a excellé dans les arts visuels avec des représentants tels que le Français Édouard Manet . Dans les années 1860, cet artiste réussit à rompre avec les notions traditionnelles d’usage de la perspective et du modelé. Grâce à l’utilisation particulière de la ligne, de la forme et de la couleur, j’obtiens une représentation de la subjectivité pour refléter la réalité.
En architecture , le plus grand représentant moderniste fut le catalan Antoni Gaudí, considéré comme l’un des experts les plus prodigieux de sa discipline. Gaudí a su utiliser un langage architectural unique, personnel et incomparable ; démontrant une capacité particulière à tirer parti de l’espace et du volume, ainsi qu’une transformation originale des matériaux décoratifs.
