Nous expliquons ce qu’est la musique, quels sont ses principes et comment elle est classée. En outre, ses caractéristiques générales, son histoire et plus encore.
Qu’est-ce que la musique ?
La musique est comprise comme l’art d’organiser un ensemble de sons et de silences de manière logique et sensible , selon les principes de l’harmonie, de la mélodie et du rythme. Ces principes ont évolué au fil du temps, ce qui a permis diverses manifestations et explorations artistiques, qui ont en commun le désir d’émouvoir ou de produire un effet esthétique sur l’auditeur.
La musique accompagne l’homme depuis des temps immémoriaux , tant dans ses rites religieux que sociaux et sert de véhicule à divers messages culturels, des hymnes nationaux aux liturgies ecclésiastiques.
Le terme « musique » vient du grec mousikë , qui signifie « l’art des muses », puisque dans cette culture ancienne elle était censée être le résultat d’une inspiration divine. Dans cette culture, la muse chargée d’inspirer les musiciens était Euterpe.
Voir aussi : Culture populaire .
Définition de la musique
La manière traditionnelle de comprendre la musique est la technique d’ utilisation des sons et des silences à des fins esthétiques .
Cela signifie qu’il fait partie des neuf (ou sept, selon les versions) Beaux-Arts , et qu’il est produit à partir de l’exécution de divers instruments, soit en groupe ordonné, soit seuls.
principes musicaux
Les principes ou fondamentaux musicaux sont :
- Mélodie. La mélodie est appelée l’ordre successif ou séquentiel des sons et des silences, dont la combinaison leur donne leur propre identité reconnaissable. Elle équivaut à la syntaxe du langage , c’est-à-dire à l’art de construire une phrase bien faite, et à une conception horizontale de la musique.
- Harmonie. L’harmonie est la capacité d’accorder deux ou plusieurs sons ensemble, ou de les intégrer harmonieusement dans ceux qui sonneront ensuite. Il représente une vue verticale de la musique.
- Métrique. Il fait allusion à la répétition d’intervalles égaux ou similaires de sons et de silences tout au long d’une mélodie.
- Se balancer. C’est la capacité de générer des contrastes musicaux, en utilisant les éléments ci-dessus et les différentes textures sonores, tonalités, timbres et variations que l’auteur introduit.
Notes de musique
La musique peut être « écrite » ou simplement pensée en unités minimales de signification sonore appelées notes. La gamme traditionnelle (« l’alphabet musical ») est composée de sept notes ordonnées de la plus grave à la plus aiguë : do, re, mi, fa, sol, la, si.
Ceux -ci peuvent être utilisés seuls ou en conjonction avec les autres, pour composer les différents sons nécessaires à une performance.
Types de musique
Il existe de nombreuses façons de classer la musique, selon sa matrice de rythmes, les instruments utilisés, son origine et sa provenance, ou le niveau de complexité artistique qu’ils poursuivent. En principe on peut parler de :
- Musique classique ou académique. Cette musique qui est issue des grandes traditions musicales occidentales (principalement européennes) et de ses dérivés, instrumentaux ou non, destinés à l’écoute plutôt qu’à la danse .
- Musique populaire. Un genre large qui représente un certain sentiment des masses populaires et comprend tous les styles musicaux traditionnellement non appréciés par les académies et les critiques érudits.
- Musique instrumentale. Celle qui s’exécute sans l’intervention de la voix humaine, c’est-à-dire sans chanter.
- Musique vocale. Celle dans laquelle intervient la voix humaine .
- musique dramatique. Œuvres musicales dans lesquelles les chanteurs représentent également une série de personnages dans une œuvre presque théâtrale, comme l’opéra.
- Musique religieuse. Ce qui accompagne les rites ecclésiastiques ou mystiques d’une culture ou d’une secte spécifique.
- musique accessoire. La musique qui accompagne les productions audiovisuelles d’une autre nature, comme le théâtre , la danse ou la télévision , ou encore les films et les jeux vidéo.
- Musique folklorique ou ethnique. Celui lié aux valeurs ou aux sentiments d’une culture ou d’une société spécifique . C’est un terme très discuté, puisqu’il part de l’existence d’une musique « universelle » et d’une autre « locale », la première étant celle des classes dominantes du monde.
- Musique dodécaphonique. Un type de musique classique d’avant-garde qui a tenté de briser les paramètres de la musique et de créer un nouveau langage pour comprendre cet art.
écriture musicale
La musique peut être « écrite » en utilisant une technique de notation qui permet à un interprète de la lire et de la jouer sans la présence de son auteur , tout comme un texte littéraire est lu .
Le plus répandu de ces systèmes de notation est le graphe occidental, qui consiste en une portée (cinq lignes) sur laquelle les différentes notes sont inscrites au moyen de signes spécifiques, localisés dans l’espace selon leur séquence, leur temps et leur mélodie.
Temps musical
La régularité avec laquelle les notes d’une même mélodie apparaissent dans le temps s’appelle une boussole , c’est-à-dire son « accélération ».
La même mélodie peut être jouée avec une mesure plus rapide ou plus lente , sans altérer les notes mais en lui donnant un rythme et une sensation totalement différents.
Histoire de la musique
La vaste histoire de la musique est généralement comprise dans les périodes suivantes, du moins en Occident :
- musique préhistorique. Toutes les manifestations primitives que l’homme ancien utilisait de manière rituelle et sociale, dans le cadre de ses cérémonies ou comme source d’inspiration pour ses guerres.
- Vieille musique. Celle qui appartenait aux civilisations antiques ( grecque , égyptienne , mésopotamienne , romaine ou Chine ancienne), berceau de la société moderne .
- musique médiévale. Celle du Moyen Âge et des siècles où l’Église chrétienne catholique a contrôlé la pensée occidentale.
- Musique Renaissance. Caractéristique de la Renaissance de la culture européenne, commencée à Venise au XVe siècle.
- Musique classique. Appelée aussi musique baroque , elle appartient à l’ Europe du XVIIe et de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est divisé en baroque primitif, baroque moyen et baroque tardif.
- musique classique. C’est la musique de transition entre le style baroque et une nouvelle tendance plus équilibrée en termes de structure et de mélodie.
- Musique romantique. La musique appartenant à l’ère du romantisme (fin du 18e siècle au milieu du 19e siècle), qui a embrassé les valeurs de nationalisme , de subjectivisme et de lyrisme de ce mouvement artistique contraire aux Lumières .
- musique impressionniste. Apparu à la fin du XIXe siècle et au début du XXe , le style impressionniste était particulièrement important en France , et la recherche de nouveaux timbres était proposée pour enrichir la musique de cette époque.
- Musique moderne et contemporaine. Toute la musique qui a émergé de la fin du 19e siècle à nos jours.
importance de la musique
La musique est l’une des formes artistiques les plus centrales de la civilisation humaine , et celle qui permet une plus grande autonomie dans son mode de représentation, car elle utilise un contenu totalement abstrait (sons et éventuellement, mots). Depuis l’Antiquité, il a été considéré comme l’une des principales formes d’art connues.
bienfaits de la musique
De nombreuses recherches associent la musique à des bienfaits neurologiques, émotionnels et psychologiques , allant même jusqu’à affirmer que l’harmonie musicale a des impacts positifs sur le développement de la vie végétale et animale .
Liens avec d’autres arts
La musique a eu une relation étroite avec la danse et le théâtre , dans une recherche de l’intégration des deux formes expressives.
Son rapport à la littérature est plus distant , bien qu’ils partagent souvent un imaginaire, et il est habituel dans d’autres arts comme le cinéma ou le théâtre, pour lesquels il sert d’accompagnement et génère une atmosphère.
