Jouer : origine, genres, structure et caractéristiques

Nous expliquons ce qu’est une pièce de théâtre, comment elle est née et les genres qu’elle présente. Aussi, quelles sont ses caractéristiques, sa structure et plus encore.

Une pièce de théâtre est le résultat de la combinaison de l’art scénique et littéraire.

Qu’est-ce qu’un jeu ?

Quand on parle de pièce de théâtre, on fait référence à une représentation spécifique d’une œuvre littéraire appartenant au genre dramaturgique, à travers une série d’éléments humains et matériels mis en scène, c’est-à-dire à travers les techniques et les savoirs d’un des Arts du Spectacle : Théâtre .

Voir aussi: Beaux-arts

Origine du théâtre

Le théâtre nous est venu après avoir été incorporé au christianisme.

Le théâtre tel que nous le connaissons aujourd’hui est né dans la Grèce antique (1200 – 146 av. J.-C.) , dans laquelle des spectacles de musique et de danse ont été réalisés en l’honneur du dieu Dionysos, connus sous le nom de diritambos dionysiaques.

Ces types de festivités étaient courants et ont inspiré le développement du théâtre en tant qu’événement d’importance religieuse, symbolique et civique , qui s’est ensuite concentré sur les œuvres tragiques de ses principaux dramaturges : Eschyle, Sophocle, Euripide et Aristophane.

Sous d’autres latitudes, il y avait des représentations similaires, comme les festivités en l’honneur de Brahma en Inde , mais dès la Grèce antique et ses héritiers par la force, l’ Empire romain , le théâtre nous est parvenu après avoir été incorporé au christianisme et avoir réapparu avec force dans l’ Europe. Renaissance et surtout dans le baroque espagnol (connu sous le nom de « Siècle d’or »).

genres théâtraux

Traditionnellement, les pièces de théâtre sont classées en deux genres : la tragédie et la comédie . Cette classification est la plus ancienne et fait partie du sentiment que chaque genre implique : la tristesse et le rire, c’est-à-dire qu’ils représentent l’ être humain de deux manières différentes : comme un être courageux déchu de la grâce, ou comme un être méchant et commun du monde. .qu’il est possible de rire.

Puis d’autres genres sont apparus qui ont complexifié la classification : la tragi-comédie (drame romantique) , qui mêle tragédie et comédie ; la farce, qui est une caricature des personnages et des situations ; le mélodrame, qui intègre l’accompagnement musical de chaque situation émotionnelle dans la tragédie ; le drame réaliste, qui cherche à imiter la réalité pour émouvoir le public et éveiller sa conscience sociale ; vaudeville ou théâtre de variétés, etc.

Éléments d’une pièce de théâtre

Par son retrait, le rideau marque le début de l’œuvre ou d’une partie de celle-ci.

En général, toute représentation théâtrale comporte plus ou moins les éléments suivants :

Personnages. Interprétés par les comédiens, ils représentent chacun des acteurs de l’histoire, qu’ils soient protagonistes, antagonistes ou simplement personnages tertiaires (de circonstance). Il est possible pour un acteur de jouer plus d’un personnage.
scénarios. Ce sont les lieux où se déroule l’action, c’est-à-dire les espaces qui seront peuplés par les personnages. Ils peuvent être représentés sur scène au moyen d’éléments décoratifs (cartonnages, peintures , etc.) ou simplement imaginaires, provoqués par l’action elle-même sur la scène vide.
Objets. Comme les scénarios, ce sont des éléments de soutien à l’action, tels que des épées, des fusils, des éléments qui interviennent dans ce qui se passe, mais ne sont pas entièrement vitaux et peuvent donc être présents ou imaginés.
rideau . Présent dans les théâtres, c’est une bande de tissu ou de matière opaque qui marque le début de la pièce ou d’un segment de celle-ci par son retrait et la fin de la pièce ou dudit segment par sa chute. Dans le cas du théâtre en plein air, il n’y a pas de rideau, mais d’autres ressources sont utilisées.
musique . Il peut être présent ou non lors de la représentation, qu’il soit en direct, enregistré ou simplement avec des effets sonores pour certaines parties.
publique . Bien qu’elle ne fasse pas partie de la pièce, elle fait partie de la représentation, puisqu’il s’agit de tous les spectateurs qui sont présents dans le théâtre ou là où se déroule la représentation et qui décident d’être d’accord avec la pièce et de la laisser se dérouler. et croire à ce qui s’y passe comme si c’était vrai, jusqu’à la fin.

Scénario d’une pièce de théâtre

À travers des dialogues, des directions et des descriptions, le scénario théâtral ordonne la pièce.

Les pièces suivent plus ou moins fidèlement l’ordre disposé dans un scénario de pièce ou un texte dramatique , qui est l’œuvre écrite. Il y a toutes les marques textuelles qui permettent de recréer l’œuvre, et qui sont :

dialogues. Ce que dit chaque personnage, généralement précédé de son nom et de deux-points.
Dimensions. La description de ce que le personnage fait ou comment il le fait. Cela implique non seulement des actions concrètes, mais aussi entrer et sortir de la scène, ou se parler (appelé « à côté »).
Descriptifs . Une partie des dimensions, ne sert qu’à décrire où l’action se produit, ce qu’il y a autour, etc.

Dans le texte théâtral il n’y a pas de narrateur, à moins qu’il n’existe aussi en tant que personnage de la pièce (même s’il ne participe pas à l’intrigue mais accompagne le public et explique). Ce texte est souvent pensé comme la coexistence du texte primaire (dialogues) et du texte secondaire (annotations).

structure du jeu

Les travaux sont divisés en une introduction, une complication et une résolution.

Les pièces sont généralement structurées en actes et en scènes, comme suit :

Actes. Ce sont les portions dans lesquelles l’œuvre est divisée et qui impliquent généralement un changement radical de décor, de personnages ou un passage important du temps dans le récit . Ils divisent généralement le travail en une introduction ou une approche, une complication ou un développement et une résolution ou un résultat. Entre acte et acte, il y a généralement une courte pause, appelée intermède. De nombreuses pièces contemporaines se déroulent en un seul acte.
scènes. Les actes, de la même manière, sont divisés en scènes, qui sont essentiellement des situations dans lesquelles les choses se passent sur scène. Une scène peut être longue ou courte, selon les souhaits de l’auteur, et peut impliquer autant de personnages et d’actions que souhaité. En général, avant le départ d’un personnage principal, un changement de décor ou une avance minimale dans le temps, une nouvelle scène s’ouvre.

monologues dans une pièce de théâtre

Dans les monologues, c’est seulement un personnage qui parle et s’exprime.

Tout comme il y a des dialogues dans les pièces de théâtre, il y a aussi des monologues. Dans ce dernier, il n’y a qu’un seul personnage qui parle , s’exprime et est perçu par le public, mais n’interagit directement avec aucun autre personnage. De nombreuses œuvres sont, dans leur intégralité, le monologue d’un personnage spécifique.

théâtre de rue

Le théâtre de rue est celui dont les œuvres se déroulent en dehors d’un théâtre ou d’une salle de spectacle . Elles peuvent avoir lieu sur la place ou dans la rue, avec tous les passants comme spectateurs. C’est un aspect très populaire lors des festivals ou des salons de théâtre.

Importance des jeux

Le théâtre a un lien émotionnel et humain qui se perd dans d’autres formats.

Le théâtre est aujourd’hui l’ une des principales formes de narration de masse qui, contrairement au cinéma et à la télévision , se déroule en temps réel, juste devant les yeux des spectateurs.

Cela permet une connexion émotionnelle et humaine qui se perd dans d’autres formats et, par conséquent, améliore beaucoup plus le contenu de l’œuvre, qu’il soit joyeux, triste ou réfléchi.

Principaux auteurs de pièces de théâtre

La liste des grands dramaturges de l’histoire est trop longue, mais en général elle ne peut être sans les noms de :

Eschyle, Sophocle, Euripide (Grèce antique)
William Sakespeare , Christopher Marlowe, Oscar Wilde ( Angleterre )
Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca (âge d’or espagnol)
Johannes Wolfgang von Goethe ( Allemagne )
Henrik Ibsen, Bertolt Brecht, Samuel Beckett et August Strindberg (auteurs contemporains européens).