Romantisme littéraire

Nous expliquons ce qu’est le romantisme littéraire et ses aspects nationaux. De plus, quelles sont ses caractéristiques générales et ses auteurs.

Le romantisme littéraire a connu son apogée au début du XIXe siècle.

Qu’est-ce que le romantisme littéraire ?

Le romantisme était un mouvement esthétique, philosophique et artistique né en Europe au XVIIIe siècle en opposition aux approches rationalistes et cosmopolites des Lumières françaises , ainsi qu’à la société que le capitalisme bourgeois naissant était en train de construire. Le romantisme littéraire est, bien sûr, sa branche littéraire et l’une des plus importantes du mouvement.

La littérature romantique faisait écho au soi-disant « esprit romantique » , qui s’opposait aux lignes directrices rationalistes en mettant clairement l’accent sur les subjectivités artistiques, l’inspiration et les rêves, l’original comme preuve de l’esprit irremplaçable de l’homme. De la même manière, les imaginaires gréco-latins et le folklore local, allant de pair avec le nationalisme , avaient leur place dans ce mouvement.

Le romantisme littéraire a connu son apogée au début du XIXe siècle, en pleine modernité contemporaine , et exerce son influence esthétique jusqu’à nos jours , bien qu’il ait décliné vers la fin du même siècle et laissé la place à d’autres aspects littéraires tels que le symbolisme et la Parnassianisme .

Voir aussi : L’art dans le romantisme

Caractéristiques du romantisme littéraire :

  1. nature et traditions

Les récits du romantisme ont puisé dans la tradition mythologique gréco-romaine.

La littérature romantique privilégie les thèmes préindustriels , voyant dans la vie rurale et le retour à la campagne un refuge d’originalité et de passion artistique, opposé à la froideur rationnelle des villes homogènes .

Ses récits faisaient souvent appel aux traditions folkloriques , à la tradition mythologique gréco-romaine ou à des imaginaires similaires.

  1. nationale et populaire

Là où les Lumières françaises voyaient le cosmopolite et l’universalité de l’homme à partir de son esprit rationnel, c’est-à-dire qu’elles essayaient de trouver des modèles universels de l’esprit humain , le romantisme valorisait le national, l’individuel et le populaire, préférant récupérer les traditions locales oubliées, pariant sur les valeurs d’antan et non sur le « progrès » incarné par les sciences .

  1. Le destin

La notion de destin , de fatum , a aussi été sauvée dans le romantisme , méprisé par les Lumières qui voyaient l’avenir humain dans ses propres décisions.

  1. l’artiste romantique

L’artiste romantique était un être éclairé ou tourmenté par sa sensibilité.

Le romantisme oppose l’inspiration et l’élan divin , comme manières de relier l’artiste à une certaine transcendance, à la professionnalisation de l’art et aux préceptes des Lumières qui cherchent à trouver des modèles de création esthétique.

L’artiste romantique était un être illuminé ou tourmenté par sa sensibilité et qui vivait son existence à travers un engagement total envers le génie créateur individuel, irremplaçable et original.

  1. pistes nationales

Le romantisme américain a été dirigé par Edgar Allan Poe.

Le romantisme était extrêmement populaire en Europe et plus tard en Amérique , continent sur lequel il arrivera tardivement mais avec force , surtout en Amérique latine . Compte tenu de ses intérêts nationalistes, il est généralement étudié par pays, les principaux étant :

  • romantisme allemand. Le premier à naître et grâce auquel le mouvement s’est étendu en Europe.
  • romantisme français. Elle connaît son apogée au XIXe siècle, et fait appel aux langues provençales et à la tradition française d’avant la Révolution et à la pensée rationaliste .
  • romantisme anglais. L’une des plus connues et des plus célébrées, elle émerge presque en même temps qu’en Allemagne et montre un certain attachement au Moyen Âge et à ses récits, au roman historique , et une méfiance envers l’empire naissant des sciences humaines.
  • romantisme espagnol. Compte tenu de l’histoire de l’obscurantisme en Espagne , le romantisme est arrivé tardivement et a soutenu un aspect plus intimiste, peu porté sur les enjeux sociaux et politiques, qui a émergé dans la seconde moitié du XIXe siècle.
  • romantisme italien. Il s’est beaucoup inspiré de l’allemand, à tel point que le premier roman italien moderne, écrit à cette époque, a été réalisé à l’image et à la ressemblance du Werther allemand .
  • romantisme russe. Très important car il autorisa la langue russe pour la création littéraire, ce qui n’était pas à la mode jusqu’à son arrivée au début du XIXe siècle, avec ses grands poèmes épiques et nationalistes .
  • romantisme américain. Il a été mené principalement par la figure d’Edgar Allan Poe et de ses disciples, donnant naissance au roman policier et au roman gothique.
  • romantisme latino-américain. A travers ses différents pays, le continent latino-américain a été prolifique à l’époque romantique, étroitement lié à l’esprit politique nationaliste et aux paroles poétiques. Elle s’est surtout démarquée dans des pays comme le Mexique , l’Argentine , la Colombie, Cuba et le Venezuela .
  1. auteurs les plus éminents

Parmi la myriade de noms associés au romantisme, qui fut aussi un mouvement vivace, on peut souligner les suivants :

  • romantiques allemands. Johan Wolfgang von Goethe, Novalis, Friedrich Schiller, Friedrich Hölderlin, Heinrich Heine et Georg Büchner.
  • romantiques anglais. William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley et sa femme Mary Shelley, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Thomas de Quincey et Walter Scott.
  • romantiques français. Jean-Jacques Rousseau, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas (père et fils) et George Sand.
  • romantiques italiens. Ugo Foscolo, Giácomo Leopardi et Alessandro Manzoni.
  • romantiques russes. Alexandr Pushkin, Vasili Zhukovsky, Konstantin Bátyushkov, Kondrati Ryleyev et Dmitri Venevítinov.
  • romantiques américains. Edgar Allan Poe, James Cooper, Henry David Thoreau.
  • romantiques latino-américains. Esteban Echeverría, José Hernández, Domingo Faustino Sarmiento, Juan Moreira (Argentins); José Eusebio Caro, Jorge Isaacs et Rafael Pombo (Colombiens); Manuel Acuña et Mariano Azuela (Mexicains); José María Heredia et José Martí (Cubains); Alberto Blest Gana (chilien); Eduardo Blanco, Juan Antonio Pérez Bonalde (Vénézuélien).
  1. genres les plus cultivés

Dans le romantisme littéraire, le roman prédominait plus que tout.

La littérature romantique est prodigue d’œuvres, surtout du genre poétique et, dans le récit , le roman prédomine plus que tout, genre européen par excellence. Cependant, le théâtre a également été bien accueilli par les approches romantiques, qui ont su voir sa tradition politique ancestrale.

  1. Point de départ

Le manifeste du romantisme européen , qui décrète le début formel du mouvement, est considéré comme le prologue de la deuxième édition des Ballades lyriques (1800) écrites par les Anglais Coleridge et Wordsworth, inspirées de Goethe et Rousseau.

Dans ce prologue , les formules et conventions littéraires sont rejetées et l’importance de l’imagination, de la subjectivité et du sentiment pour la création poétique est affirmée.

  1. Romance »

Le déclin du romantisme a fini par déformer le terme « romantique ».

Le déclin du romantisme et la prolifération d’auteurs qui ont essayé de copier ou d’imiter son esprit sans l’avoir , ont donné un sens au terme « romantique » qui a été associé à des fioritures sentimentales, des bébêtes et des histoires d’amour. C’est ainsi que le terme « romantique » a été déformé, tel qu’il est utilisé, par exemple, dans la « comédie romantique » du cinéma et de la télévision .

  1. Autres genres artistiques

Le romantisme fut une école importante, notamment en peinture et en musique , ainsi qu’en littérature .