Nous expliquons ce qu’est la sculpture, son histoire et comment cet art est classé. De plus, quelles sont ses caractéristiques, ses matériaux et son importance.
Qu’est-ce que la sculpture ?
La sculpture est l’un des soi-disant beaux-arts , de pratique ancienne dans l’ histoire humaine , et qui consiste en la modélisation, la sculpture ou la construction de figures ou de reliefs en trois dimensions à partir de divers matériaux résistants , tels que le bois, l’argile ou divers types de pierre. . L’œuvre résultant de ce processus est aussi appelée sculpture, et celui qui la pratique, sculpteur.
La création d’une sculpture peut impliquer un nombre varié de techniques , allant du ciselage au moulage et au moulage. De même, cet art abrite un répertoire de tendances, de matériaux possibles et d’esthétiques contrastées. C’est pourquoi il existe des sculptures réalistes ou hyperréalistes de figures humaines, mais aussi des œuvres abstraites.
Les sculptures occupent une place importante dans le design et l’architecture urbaine , ainsi que dans la décoration intérieure et extérieure. Les figures emblématiques d’une société ou d’une culture , réelles ou imaginaires, sont généralement faites pour durer dans le temps ainsi représentées.
Voir aussi: style baroque
Origine de la sculpture
La sculpture est très présente dans l’imaginaire de l’humanité .
De nombreux récits classiques ou ancestraux parlent de la possibilité de créer des figures humaines à partir de matériaux inertes et de leur donner ensuite vie .
Certains parlent de magie humaine, comme le Golem hébreu .
D’autres expliquent la création humaine comme une œuvre de sculpture de Dieu ou des dieux.
La sculpture était l’une des formes de représentation cultivée par l’être humain le plus primitif , ses premières apparitions remontent au Paléolithique .
Entre 32 000 et 27 000 ans, par exemple, certaines figures féminines connues aujourd’hui sous le nom de « Vénus paléolithiques » ont été sculptées dans la pierre : la Vénus de Willendorf et la Vénus de Lespugue. On estime qu’il s’agit d’anciennes icônes de fertilité, sculptées dans le calcaire à l’aide d’instruments également en pierre.
histoire de la sculpture
La sculpture et le bas-relief étaient des formes d’art chez pratiquement tous les peuples anciens . C’est ainsi qu’ils représentaient leurs divinités ou entités protectrices, en les plaçant dans des temples, des entrées de palais ou d’autres sites stratégiques pour la vie civile, religieuse ou militaire. Certaines statues ont même été utilisées pour décourager les envahisseurs potentiels.
Les premiers traités sur les techniques sculpturales apparaissent durant l’Antiquité grecque , vers le Ve siècle av. C. De nombreuses œuvres de cette époque, qui représentaient des personnages mythologiques , ont joué un rôle déterminant dans le développement de la sculpture à une époque ultérieure, comme l’ Empire romain et la Renaissance .
Cependant, au Moyen Âge , le christianisme dominant a rejeté tout motif païen , préférant à la place des sculptures religieuses. Pour cette raison, la sculpture a créé des retables et des pièces décoratives pour les cathédrales et les églises , avec une prédominance de Jésus de Nazareth et des motifs bibliques.
Déjà à l’époque moderne, la sculpture a connu de nombreuses mutations jusqu’à permettre l’abandon du figurativisme , donnant ainsi naissance à l’abstraction, un processus que la peinture a connu de manière similaire. La sculpture s’aventure alors dans des formes géométriques, des motifs libres et subjectifs.
types de sculptures
En principe, il faut distinguer deux formes fondamentales de la sculpture , qui sont la sculpture en tant que telle (elle représente des figures humaines, animales, abstraites, etc.), et d’autre part, la sculpture ornementale, qui sert d’élément auxiliaire à la fois à la première comme l’architecture.
D’autre part, les sculptures sont classées selon leur forme comme suit :
- statues. Ils représentent une entité tridimensionnelle isolée, généralement humaine, et reçoivent donc leur nom en fonction de la pose dans laquelle on la trouve : sedente (assis), couché (allongé), priant (agenouillé), etc.
- Reliefs. Sculptures taillées dans un fond, ou attachées à celui-ci d’une manière ou d’une autre. Il est classé tour à tour en bas-relief, lorsque l’image de fond qui lui sert de support est découpée, et en haut-relief lorsque les personnages se détachent du fond qui l’accompagne.
- Bustes. Sculptures de la tête ou du haut du torse d’une figure humaine. C’est l’équivalent sculptural du portrait.
- Torses. Figures humaines représentées sans tête ni bras, seulement le tronc.
- cinétique. Un type de sculpture abstraite qui utilise des sources physiques de mouvement.
- Pénétrable. Un type de sculpture abstraite qui permet au spectateur de s’y plonger, comme s’il s’agissait d’une installation artistique.
Principales techniques de sculpture
La sculpture fait appel à diverses techniques de modelage de la matière. Les plus courants sont :
- sculpté. Elle consiste à enlever mécaniquement (généralement à l’aide d’un ciseau) les morceaux en trop d’un bloc de matière pour ne laisser que les morceaux qui composent la figure souhaitée.
- La modélisation. Utilisée sur des matériaux tendres, elle consiste à façonner la pâte à l’aide de vos mains ou de divers outils métalliques, puis à la laisser sécher et gagner en dureté. C’est ainsi que l’on travaille l’argile, la cire ou la pâte à modeler.
- vide. Un moule est fabriqué avec le négatif de la figure souhaitée et on y verse une matière molle, qui est ensuite laissée à durcir, le moule est cassé ou retiré, et la sculpture est obtenue.
- en relief. Un marteau et une série de moules ou cales permettent d’imprimer les reliefs ou trous souhaités sur une surface métallique.
- Saucisson. Un moule dur est d’abord réalisé, sur lequel des couches de métal plus tendre, généralement précieux, sont appliquées pour les forcer à prendre la forme du moule à force de coups. Ainsi, une statue creuse mais d’aspect solide est obtenue.
- Sculpture. Typique du travail du bois, il équivaut à la sculpture, mais un couteau ou un matériau plus doux est utilisé pour couper le matériau et retirer des pièces entières, obtenant une forme spécifique.
Grande variété de matériaux
Actuellement, n’importe quel matériau peut être utilisé pour réaliser une sculpture . Cependant, l’artiste doit tenir compte du fait que le matériau lui donne un aspect spécifique et nécessite également certains types de traitements.
Les matériaux tendres sont plus difficiles à manipuler compte tenu de leur effritement, tandis que les durs sont résistants, mais demandent plus d’efforts physiques . Certains matériaux courants en sculpture sont:
- Argile. Utilisé par l’homme depuis la préhistoire , il est facile à modéliser et ne nécessite pas d’outils. C’est un matériau humide de sédiments en suspension qui, une fois séché, acquiert sa dureté et sa fragilité.
- Pierre. Le matériau le plus abondant au monde, en principe, dont la dureté garantit des résultats durables, mais nécessite des outils spéciaux et beaucoup d’efforts. Les plus courants en sculpture sont le calcaire, le marbre, le grès, l’albâtre, le granit, le quartz et le jade, entre autres.
- Stuc. Une pâte à base de chaux, de poussière de marbre, de plâtre, de sable et de colle de caséine, qui remonte à la Grèce antique, lorsqu’elle était utilisée pour fabriquer des moules. Il a ensuite été largement utilisé au baroque , en même temps que les pigments colorés.
- métal . Les plaques de fer , d’or , de cuivre , d’argent et de bronze sont des matériaux courants dans la fabrication directe d’œuvres d’art, soit en les déformant, en les coulant ou en les utilisant comme surface pour le gaufrage.
- bois . Différents types de bois ont des objectifs différents en sculpture, pouvant être sculptés et peints, ou comme support pour despièces en métal, en céramique ou autres.
qualités de sculpture
Depuis le XXe siècle, la sculpture a testé ses propres limites, il y a donc très peu de propriétés pouvant être attribuées à toutes les œuvres . Cependant, ces généralisations peuvent être signalées, même s’il existe des exceptions.
Les sculptures en général sont des formes dures et solides qui conservent leur forme spécifique. Selon leur matériau de fabrication, ils seront plus ou moins résistants, plus ou moins souples et plus ou moins durables.
Chacun transmet un contenu esthétique, politique ou historique à celui qui le contemple, mais celui-ci peut varier dans le temps . Les musées sont non seulement chargés d’exposer ces œuvres mais aussi d’offrir les conditions les plus appropriées à leur conservation.
Pourquoi la sculpture est-elle importante ?
La sculpture est avant tout une forme d’expression artistique . Avec l’architecture, c’est l’art le plus présent dans le paysage urbain, dans les rues, les parcs et les bâtiments importants qui les accompagnent.
De plus, en général, ses œuvres sont durables dans le temps et peuvent survivre à la génération qui les a faites, servant de document pour les suivantes ou les éduquant à certains éléments de leur tradition. C’est ce qui se passe avec les statues des héros, par exemple, généralement situées sur des places.
sculpture contemporaine
Comme beaucoup d’autres formes d’art, la sculpture a subi de grands changements tout au long du XXe siècle . À partir de ce moment, l’art abstrait a pris une place prépondérante dans l’art contemporain , main dans la main avec le mouvement, la chromaticité et les formes géométriques, laissant derrière lui la représentation réaliste de la figure humaine.
L’expérimentation constante est aussi une empreinte contemporaine, tout comme l’utilisation de matériaux de rebut , ou d’éléments industriels ou commerciaux courants, comme ce fut le cas avec les ready-made du Français Marcel Duchamp en 1913.
sculpteurs célèbres
Certains sculpteurs célèbres sont:
- De l’antiquité. Phidias (480-430 avant JC), Polyclète (-420 avant JC).
- de la Renaissance européenne . Michel-Ange Buonarotti (1475-1564), Léonard de Vinci (1452-1519), Donatello (1386-1466).
- De l’âge moderne. Antonio Canova (1757-1822), Auguste Rodin (1840-1917), Antonio Corradini (1688-1752).
- A partir du 20ème siècle. Alexandre Calder (1898-1976), Pablo Picasso (1881-1973), Camille Claudel (1864-1943), Marcel Duchamp (1887-1968).
exemples de sculptures
Certaines sculptures célèbres sont:
- Aphrodite de Milo (130 BC-100 BC) d’Alexandros d’Antioche.
- La Pietà (1498-1499) de Michel-Ange Buonarotti.
- Le Penseur (1881-1882) d’Auguste Rodin.
- Fontaine (1917) de Marcel Duchamp,
- Caracas Sphere (1997) de Jesús Soto.
