Style baroque

Nous expliquons ce qu’est le baroque, comment il est né et les sujets qu’il couvre. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et ses différents arts.

Le mouvement baroque s’est développé en Europe et dans ses colonies américaines.

Baroque

Le style baroque est un ensemble de caractéristiques exprimées dans les différentes branches de l’art qui se sont développées en Europe du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle.

Le terme baroque a été inventé dans la période immédiatement suivante, le XVIIIe siècle, pour désigner de manière péjorative l’ art antérieur , le considérant déformé et exagéré. Cependant, ce style a ensuite été réévalué pour sa capacité à exprimer des sentiments et des passions , et pour son impact profond sur le spectateur.

Le style baroque est souvent opposé au style classique . Cette dernière se caractérise par le respect des proportions, la représentation presque mathématique de la réalité, l’harmonie des éléments et la sélection de personnages calmes tels que les dieux et les rois. Les historiens de l’art soutiennent qu’à toutes les époques de l’art européen, il y a eu une alternance entre un style plus proche du baroque et un autre plus proche du classique.

Voir aussi : Rococo

Origine du style baroque

Le baroque transmettait la douleur, l’amour et la vie avec une plus grande intensité.

Le baroque trouve son origine au début du XVIIe siècle , à une époque où l’Europe était marquée par la guerre dite de 30 ans (1618 – 1648) mais aussi par de multiples révoltes et révolutions locales.

De plus, les décès dus à la peste étaient fréquents . Dans ce contexte de violence et de mort, surgit cette forme d’art qui transmet non seulement la douleur avec une plus grande intensité, mais aussi l’ amour de la vie .

D’autre part, l’ Église catholique connaît sa première crise , alors elle cherche à faire de ses temples des lieux avec une multitude de sculptures qui inspirent la ferveur religieuse. Le style baroque, qui commençait à émerger, répondait à ces besoins. En d’autres termes, le baroque trouve son origine dans des causes sociales et l’impulsion nécessaire dans des causes religieuses.

Sentiment baroque et spiritualité

La principale caractéristique de l’art baroque est l’objectif de représenter les passions internes . Parmi eux se trouvent des sentiments comme l’amour ou la colère, mais aussi des formes de spiritualité, comme la foi, la paix et la miséricorde. De plus, le baroque cherchait à représenter le tempérament individuel.

Proportions artificielles baroques

L’exagération dans le baroque a été utilisée pour créer de la tension et du mouvement.

Le baroque cherchait une représentation crédible de la réalité , c’est pourquoi, dans la peinture et la sculpture, on retrouve des représentations humaines très proches des modèles réels.

Cependant, les proportions des corps humains sont dans de nombreux cas exagérées , même si cela ne se voit pas à l’œil nu. L’exagération était utilisée comme moyen de créer du mouvement et de la tension, ainsi que de faciliter l’expression des passions.

Thèmes baroques

Il existe trois types de thèmes dans le style baroque.

  • D’une part, les thèmes religieux sont très courants, puisque pendant plus d’un siècle, c’était le style le plus promu par l’Église catholique.
  • D’autre part, une partie de cet art avait un contenu politique puisque tant en architecture qu’en musique ou en peinture il pouvait exalter des personnalités politiques et des rois.
  • Et dans une moindre mesure, son thème était bourgeois, avec des scènes et des paysages de tous les jours.

architecture baroque

Le château de Versailles est un exemple d’architecture baroque.

La décoration exubérante se retrouve dans l’ architecture baroque . Les figures courbes prédominent, à la fois concaves et convexes. Le sens scénographique de l’architecture s’observe dans les différents jeux optiques qui construisent des images différentes selon le point de vue de l’observateur.

Les rois et les papes ont encouragé l’expression de grands idéaux dans l’architecture baroque, à travers leurs programmes d’urbanisme.

Des exemples d’architecture baroque sont la façade du bâtiment San Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borromini à Rome et le château de Versailles (1685) de Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart.

Musique baroque

La musique baroque se caractérise par l’utilisation de l’ harmonie tonale , c’est-à-dire la combinaison de sons simultanés , avec la présence constante de la basse continue. La musique n’est plus soumise à la parole (langage vocal) développant son propre langage instrumental.

Le contraste typique du baroque s’exprime en musique dans l’utilisation de la dissonance et le contraste entre les parties fortes et faibles de la boussole.

Des exemples de musique baroque sont les cantates de JS Bach et Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi.

littérature baroque

Don Quichotte de la Mancha a été publié au Pérou en 1607.

La littérature baroque exprime le scepticisme et le pessimisme . Il recourt à de multiples ressources rhétoriques, comme les allégories et les métaphores, et son langage est riche et somptueux, avec une multitude d’adjectifs. A cette époque, le latin commence à être abandonné et les langues vernaculaires sont utilisées.

La vie est présentée comme une lutte , ou dans d’autres cas comme un rêve, une illusion ou un mensonge.

Les œuvres baroques incluent Don Quichotte , de Miguel de Cervantes , la Fable de Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora, et les poèmes espagnols Parnassus (1648) de Francisco de Quevedo.

peinture baroque

Dans la peinture baroque apparaît le contraste entre les zones claires et sombres.

La peinture et la sculpture baroques recherchent toutes deux une représentation imitative de la réalité, semblable au naturalisme . Bien que donnant l’impression d’être une représentation fidèle de la réalité, en réalité les formes sont exagérées.

Plus précisément en peinture , apparaît le clair-obscur , c’est-à-dire le contraste entre les zones claires et sombres. La technique est l’huile sur toile.

Des exemples de peinture baroque sont L’appel de Saint Matthieu (1601) du Caravage et Portrait du cardinal de Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.

sculpture baroque

La sculpture explore également la représentation imitative mais exagérée du corps et du visage humains . Les corps sont généralement enveloppés dans des tissus qui créent un plus grand drame et permettent également des contrastes entre les couleurs et les textures.

En sculpture, ces jeux d’ombres et de lumières sont obtenus grâce au relief . Chaque sculpture est conçue pour un lieu précis, et est donc subordonnée à l’architecture et à la lumière (naturelle ou artificielle) qu’elle reçoit en ce lieu.

Des exemples de sculptures baroques sont  Apollon et Daphné (1625) de Gian Lorenzo Bernini et la soi-disant « colonne de la peste » (1679) de Matthias Rauchmüller.

théâtre baroque

Dans le théâtre baroque, le décor est devenu plus complexe.

La littérature dramatique du baroque présente des caractéristiques similaires aux autres formes littéraires du baroque, telles que la multitude d’adjectifs et de figures de rhétorique . Concrètement, le spectacle théâtral a été modifié car pour la première fois le public sur scène était divisé.

Le décor est devenu plus complexe et dans le but de créer une illusion de réalité, mais en même temps de montrer des prodiges et d’améliorer la composition visuelle du spectacle.

Le théâtre baroque s’est développé principalement en Espagne , avec des auteurs tels que Tirso de Molina et Lope de Vega.

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