Nous expliquons ce qu’est le surréalisme, comment il est né et son impact sur les différents arts. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et ses auteurs.
Qu’est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme est un mouvement artistique et esthétique important qui a émergé en France au cours des première et deuxième décennies du XXe siècle , à la suite du mouvement Dada et de l’énorme influence de l’écrivain André Bretón, considéré comme son fondateur et son plus grand représentant.
Le surréalisme a connu une grande popularité au cours des décennies suivantes, tant en Europe qu’en Amérique , et s’est manifesté sous des aspects littéraires , plastiques et cinématographiques .
Loin d’être stable et uniforme, le mouvement surréaliste se consacre à la recherche de nouvelles formes artistiques et à l’ innovation de ses langages , objets et perspectives.
Il s’agit d’une immense révolution linguistique, picturale et narrative, en rupture avec les règles du compréhensible et du prévisible.
L’utilisation artistique de méthodes aléatoires et automatiques (sans planification consciente) et l’enregistrement de rêves pour une utilisation ultérieure comme inspiration artistique étaient courants.
Voir aussi : Avant-garde
définition du surréalisme
Le surréalisme était avant tout un mouvement esthétique et philosophique , qui aspirait à faire tomber les barrières de l’esprit conscient.
L’ objectif était d’aborder ce que Sigmund Freud appelait l’inconscient et considérait comme la source des rêves.
Il pourrait donc aussi être la source de tous les arts .
Les surréalistes voulaient briser le contrôle de l’artiste sur la création de l’œuvre , appliquant des techniques automatiques de peinture et d’écriture , reproduisant l’environnement des rêves, ou favorisant certains états de transe.
Dans le Manifeste surréaliste de 1924 , écrit par André Breton, il est défini comme :
« L’automatisme psychique pur, au moyen duquel on essaie d’exprimer, verbalement, par écrit ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée . C’est un précepte de la pensée, sans l’intervention régulatrice de la raison, étranger à toute préoccupation esthétique ou morale ».
Que veut dire Surréalisme ?
Le terme « surréaliste » est originaire du français . Il est attribué à l’écrivain français d’avant-garde Guillaume Apollinaire, dans son œuvre dramatique Les tetas de Tiresias , de 1917.
Ce mot signifie littéralement « au-dessus » ( sur- ) du réalisme (réalisme ) , puisque les surréalistes aspiraient à créer un art qui dépasserait ou échapperait aux perspectives limitantes de la conscience humaine et de son expression artistique : le réalisme .
histoire du surréalisme
Ce mouvement est né de sources esthétiques et philosophiques très diverses , allant de la poésie de Rimbaud, Lautréamont et Alfred Jarry, la peinture de Bosch et les expérimentations dadaïstes.
En particulier, il est né de la puissante influence que les théories psychanalytiques de Sigmund Freud ont eue sur la société .
La perspective de l’esprit humain comme un lieu avec des recoins cachés et la possibilité qu’il existe un langage des rêves ont servi de base aux surréalistes.
La première exposition surréaliste a eu lieu à Paris en 1938 , et le mouvement a connu un apogée rapide menant à la Seconde Guerre mondiale .
À cette époque, la plupart de ses représentants en Europe se sont déplacés vers les États-Unis et différents pays d’ Amérique latine .
Ainsi s’achève le mouvement européen, mais en semant une graine qui germera à peine une décennie plus tard , avec une nouvelle vague d’auteurs surréalistes appartenant au continent américain .
littérature surréaliste
Le surréalisme est né comme un courant littéraire , qui a sauvé des expériences avec le non-sens de la poésie Dada, dont la maxime semblait être la destruction du langage ordonné et l’expression linguistique du vide.
On pourrait dire que le dadaïsme est un frère nihiliste du surréalisme , tandis que ce dernier opte pour une variante plutôt romantique : considérer l’intériorité secrète du poète comme l’œuvre littéraire elle-même.
Parmi les techniques littéraires utilisées par les surréalistes figurait le cadavre exquis, où un poème était composé en morceaux écrits par divers auteurs .
Une autre technique importante était l’écriture automatique, dans laquelle le poète vidait simplement les mots secrets de sa tête sans trop y penser.
De plus, le théâtre de l’absurde reproduit des situations oniriques, ridicules, incompréhensibles.
peinture surréaliste
La peinture surréaliste s’est nourrie de l’automatisme que la littérature surréaliste a mis en pratique, notamment entre 1923 et 1924, aux beaux jours du breton.
Par la suite, une variante cubiste émergea , promue par Pablo Picasso en 1929 , à laquelle beaucoup s’opposèrent, estimant qu’elle diminuait la crédibilité du surréalisme.
Des peintres comme Salvador Dalí, quant à eux, ont adopté une méthode dite «critique-paranoïaque» qui consistait à fixer une surface jusqu’à ce que l’esprit crée des formes ou des silhouettes.
Les autres techniques utilisées étaient le frottage (frotter un crayon sur une feuille posée sur un objet) , la décalcomanie (appliquer de la peinture sur deux feuilles, les coller et les arracher avant qu’elles ne sèchent, pour obtenir des formes étranges).
D’autres méthodes impliquaient le hasard, l’improvisation et l’imprévu .
Le surréalisme au cinéma
Le cinéma surréaliste met les divers avantages du médium audiovisuel au service de la reproduction du rêve .
Son esthétique oscille entre des histoires oniriques comme celles de Buñuel , chargées de symboles , d’absurdités et de répétitions, souvent en collaboration avec Dalí, et d’autres types d’approches audiovisuelles à contenu moins narratif, comme les expérimentations géométriques de Duchamp.
L’influence du cinéma surréaliste peut être attribuée à de nombreux créateurs ultérieurs tels que David Lynch, Alejandro Jodorowsky ou Jan Svankmajer .
sculpture surréaliste
La sculpture surréaliste a opté pour des formes ambiguës , pas totalement abstraites, mais tendant à être simples, voire enfantines.
C’est le cas des femmes-oiseaux de Miró, ou des sculptures polymorphes de Jean Arp , utilisant des matériaux métalliques et céramiques , avant tout.
Principaux thèmes du surréalisme
Le surréalisme ne s’en tenait pas à une thématique précise , puisque son exploration visait à obtenir une libération de l’esprit humain semblable à celle vécue pendant le sommeil ou la transe.
C’est pourquoi ses œuvres tendaient vers l’absurde , l’incompréhensible, le mystérieux, c’est-à-dire l’onirique.
Cela signifie que ses œuvres comportent des paysages incompréhensibles , des figures contradictoires, des représentations sinistres (cauchemaristes) ou fantastiques.
Ses thèmes de prédilection sont tirés de l’imaginaire traditionnel , des récits religieux ou mystiques, voire de la vie quotidienne. Sa principale source d’inspiration, cependant, était souvent les propres rêves ou hallucinations de l’artiste.
Pourquoi le surréalisme est-il important ?
Le surréalisme était une école artistique et esthétique de grande importance en Europe et dans les Amériques.
Jusqu’à présent, l’ Occident avait poursuivi le rêve rationaliste et cartésien du positivisme : l’appréciation de la raison humaine comme instrument définitif de la civilisation.
Le XXe siècle a été chargé de rompre avec cette idée , et le surréalisme a contribué à cette rupture avec l’art.
Son esthétique a été adoptée par diverses tendances politiques et sociales , qui l’ont interprétée comme un geste artistique de libération, capable de donner la parole aux silencieux, de dire ce qui était normalement tu, ou refoulé, et qui ne pouvait apparaître que dans les rêves.
représentants du surréalisme
Certains des artistes européens les plus célèbres du XXe siècle étaient des surréalistes, mais ils étaient si nombreux et le surréalisme était si répandu et accepté sous d’autres latitudes qu’il est difficile d’énumérer tous ses auteurs et représentants.
Parmi les plus significatifs figurent :
- André Breton (1896-1966). Écrivain et poète français, fondateur du surréalisme.
- Antonin Artaud (1896-1948). Poète et dramaturge français, créateur du « théâtre de la cruauté ».
- Federico García Lorca (1898-1936). Poète et dramaturge espagnol assassiné pendant la guerre civile espagnole .
- Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poète, romancier et essayiste français , surtout connu pour ses calligrammes (poésie visuelle).
- Joan Miró (1893-1983). Peintre, sculpteur et graveur espagnol, qui a exploré dans ses œuvres l’univers des enfants et des traditions catalanes.
- Salvador Dalí (1904-1989). Peintre, sculpteur et écrivain espagnol, l’un des surréalistes les plus célèbres au monde.
- René Magritte (1898-1967). Peintre belge célèbre pour sa peinture avec la phrase « ceci n’est pas une pipe ».
- Marcel Duchamp (1887-1968). Peintre et joueur d’échecs français, bien connu pour son œuvre Fuente (sous le pseudonyme R. MUTT) qui consistait à mettre un urinoir dans un musée.
- Frida Kahlo (1907-1954). Peintre mexicaine au travail autoréférentiel et féministe, partenaire du muraliste mexicain Diego de Rivera.
- Luis Bunuel (1900-1983). Réalisateur espagnol, surtout connu pour son court métrage de 1929 Un perro andaluz et ses collaborations avec Salvador Dalí.
