Nous expliquons ce qu’est le théâtre grec antique, son origine et ses principales caractéristiques. En outre, les représentants les plus éminents.
Qu’est-ce que le théâtre grec antique ?
Le théâtre grec a commencé au VIe siècle av. C. à Athènes et a été un pionnier des représentations théâtrales massivement convoquées. Les premières mises en scène étaient basées sur des cérémonies religieuses représentées par la tragédie et, au fil du temps, d’autres genres tels que la comédie et la satire ont été incorporés.
Les théâtres étaient construits à l’air libre , cependant, ils transmettaient une acoustique irréprochable. Ils étaient autrefois établis sur le flanc d’une colline, avec une scène et un grand mur de fond (l’espace de préparation des comédiens), entouré de marches en demi-cercle, où s’asseyait le public.
Les premières pièces étaient des adaptations de rituels religieux jouées par un seul acteur. Ensuite, plus d’acteurs, la musique d’un chœur et les décors ont été incorporés. D’autres genres tels que le drame et la comédie ont émergé, qui étaient très populaires, ainsi que la tragédie. Le théâtre grec a eu une grande influence sur le théâtre hellénistique et romain, qui s’est ensuite répandu dans toute la Méditerranée.
Voir aussi : William Shakespeare
Origine du théâtre grec
Les grands Dionysias d’Athènes sont considérés comme les précurseurs du théâtre grec. Il s’agissait de fêtes annuelles qui duraient plusieurs jours, en l’honneur de Dionysos, dieu du vin et de l’exubérance.
Lors de ces célébrations massives, les gens chantaient, dansaient et buvaient du vin . La grande attraction était les représentations dramatiques que certains en faisaient, comme les tragédies d’Euripède, l’un des poètes grecs les plus représentatifs.
Caractéristiques du théâtre grec
Le théâtre grec se caractérisait par ses œuvres liées aux cérémonies religieuses d’adoration au dieu Dionysos . Les rituels consistaient en des sacrifices de chèvres, des chants appelés trag-dia et des danses avec des masques, entre autres.
Les intrigues de la tragédie ont toujours été inspirées par des épisodes de la mythologie grecque , qui faisait autrefois partie de la religion grecque. Seuls les hommes pouvaient jouer et, les premières œuvres, consistaient en un seul acteur qui était représenté déguisé avec un costume et un masque, pour représenter les dieux.
Les grands masques aux traits exagérés étaient une icône importante du théâtre grec. Ils étaient utilisés parce qu’ils faisaient partie de rituels religieux, adaptés pour recréer des pièces de théâtre et aussi parce qu’ils permettaient à un même acteur de représenter des personnages différents.
Le chœur était l’une des caractéristiques les plus importantes du théâtre grec. Il était composé d’un groupe uniquement d’hommes dont la performance interagissait tout au long du développement de l’œuvre, générant un climat particulier à chaque fois. De plus, il remplissait le rôle d’amuser et de divertir le public en accompagnant la danse des acteurs.
Le public était massif et composé de personnes de différentes couches sociales . Pour cette raison, il y avait des emplacements préférentiels destinés uniquement aux magistrats, prêtres et citoyens distingués qui avaient également une meilleure vue sur la scène.
Représentants du théâtre grec
Parmi les dramaturges ou auteurs représentant le théâtre grec, se distinguent les suivants :
- Eschyle (525 – 456 avant JC). Il était considéré comme le créateur de la tragédie grecque et reconnu pour son innovation après avoir incorporé un deuxième acteur (alors que les œuvres n’étaient encore interprétées que par un seul personnage). Ses scripts étaient basés sur des thèmes de la mythologie, avec des personnages de dieux, de demi-dieux ou d’êtres surhumains qui s’exprimaient dans un langage ampoulé et métaphorique .
- Sophocle (496 – 406 avant JC). Il était très populaire pour incorporer diverses innovations, telles que le chœur, les décors et la technique d’interprétation. Les œuvres de Sophocle reflétaient la souffrance des hommes exposés aux situations extrêmes que leur réservait le destin et par la justice divine des dieux.
- Euripide (484 – 406 avant JC). Il a été célébré pour son dialogue intelligent et réaliste et pour avoir posé des questions inconfortables et stimulantes au public. Il se consacre entièrement à capter les problèmes et les passions. Dans ses scénarios, les héros de chair et de sang se sont démarqués .
- Aristophane (444 – 385 av. J.-C.). Il était le principal représentant du genre comique, également appelé comédie ancienne ou comédie aristophanique. Ses scénarios reflétaient un haut niveau culturel et artistique, à travers un humour sarcastique et une critique politique, sociale et religieuse acerbe, y compris la critique de Socrate et d’Euripide.
