Nous expliquons ce qu’est le théâtre, comment il est né et les variations qui existent. Aussi, quelles sont ses caractéristiques, sa structure et plus encore.
Qu’est-ce que le théâtre ?
Lorsque nous parlons de théâtre, nous nous référons à l’un des arts les plus anciens connus de l’humanité . Il consiste en la représentation devant les spectateurs d’histoires jouées mêlant paroles , gestes, décors et musiques . Chaque représentation théâtrale est une pièce de théâtre .
Parallèlement, le terme théâtre est utilisé comme synonyme commun de dramaturgie , c’est-à-dire l’ écriture d’œuvres destinées à être représentées dans un théâtre, c’est-à-dire la composition de pièces de théâtre. On se réfère dans ce cas à un genre littéraire , héritier des genres antiques de la tragédie et de la comédie.
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Origine du théâtre
On pense que le théâtre dérive de représentations rituelles de type chamanique ou religieux.
Ces rituels étaient utilisés par l’ être humain primitif dans l’espoir de combattre des maladies , d’invoquer la pluie ou de demander la victoire à la guerre.
Par conséquent, il est né dans différentes cultures à la fois , existant ainsi un théâtre indien (brahmanique), un théâtre chinois et un théâtre de l’antiquité grecque .
Ce dernier est considéré comme l’initiateur de la tradition théâtrale (et littéraire) en Occident .
Là , « l’art dramatique » est né de divers rituels appartenant à leur religion, qui sont devenus un mythe de la pratique rituelle et plus tard le mot a été ajouté, devenant ainsi les premières œuvres théâtrales.
Avec eux, les anciens Grecs ont cherché à éduquer leurs citoyens sur le plan religieux, émotionnel et civique , à travers la représentation de leurs mythes fondateurs, dans lesquels apparaissaient leurs dieux et héros mythologiques .
histoire du théâtre
L’ Antiquité classique a vu les débuts du théâtre en Occident et son incorporation dans l’imaginaire de l’Empire romain , après l’absorption de la culture hellénique par les Latins.
Au départ, les Romains accompagnaient le spectacle avec de la musique et de la danse , tout comme les Grecs, mais peu à peu ils ont commencé à se concentrer presque exclusivement sur les mots.
Après la chute de l’Empire romain, le théâtre est hérité par le Moyen Âge chrétien , associé à la culture populaire . Mais ensuite elle s’est couplée à la pensée théocratique qui a dominé l’Europe pendant quinze siècles.
Depuis que l’ Église l’a utilisé comme mécanisme d’évangélisation , les mystères et les passions chrétiennes ont été représentés , avec une subvention ecclésiastique.
Les variantes non religieuses étaient appelées théâtre « profane » et dans les deux cas elles étaient récitées d’abord en latin puis en vernaculaire.
Avec le passage du théocentrisme à l’anthropocentrisme à la Renaissance , le théâtre a acquis une grande importance en tant que forme expressive . Comme d’autres formes d’ art , il reprend la tradition classique abandonnée au Moyen Age .
Au cours des siècles suivants , bon nombre des grands genres et auteurs du théâtre européen ont prospéré.
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théâtre contemporain
La modernité a vu dans le théâtre l’opportunité de donner corps et voix à nombre des nouveaux courants de pensée esthétiques, politiques et philosophiques apparus après la découverte de l’Amérique et surtout les révolutions bourgeoises .
De la Renaissance à la montée du romantisme , un mouvement a été cultivé qui a produit certains des plus grands représentants du genre en Europe et dans les Amériques .
Cet héritage a été la source d’inspiration de l’ avant- garde qui, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, a vu le théâtre comme un laboratoire esthétique où tester différentes tendances créatives.
Là , il s’est montré de l’absurde et de la cruauté , au théâtre engagé dans la révolution marxiste et donc anti-bourgeois.
Comment le théâtre est-il classé ?
Les pièces sont traditionnellement classées en tragédie et comédie , en fonction du sentiment que chaque genre comporte : la tristesse et le rire.
D’autre part, Aristote a souligné que chacun représente l’être humain de deux manières différentes : comme un être courageux déchu de la grâce, ou comme un méchant commun dont on peut se moquer.
Par la suite, de nombreux genres théâtraux sont apparus dans l’histoire qui ont complexifié la classification, tels que :
- La tragi-comédie (drame romantique). Mélange de tragédie et de comédie.
- La mascarade. Caricature des personnages et situations généralement risibles.
- Le mélodrame. Cela incorpore un accompagnement musical dans la tragédie qui détaille la situation émotionnelle de chaque scène.
- Le drame réaliste. Qui imite la réalité pour émouvoir le public et éveiller sa conscience sociale.
- Le théâtre intime Représenté pour un petit public et autour d’une situation restreinte, profitant du sentiment d’être « seul » avec le personnage.
- Le théâtre de rue Celle-ci est représentée sur la voie publique et intègre souvent le public dans l’œuvre.
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Bases du théâtre
Les éléments habituels du théâtre sont :
- Décor. Le lieu où se déroule la représentation, que ce soit un théâtre, la rue, un parc ou le salon d’une maison. Il peut être au-dessus d’une plate-forme, ou au niveau du sol , et il peut avoir un rideau et une machine à scène ou non.
- Acteurs. Ceux qui représentent les personnages de l’œuvre, généralement différenciés entre protagonistes et personnages secondaires. Un même acteur peut porter plusieurs rôles, si le travail l’exige.
- Texte. Les œuvres ont un scénario, c’est-à-dire un scénario similaire au cinéma, dans lequel sont indiqués les dialogues et les pensées des personnages (parlement), les actions qu’ils entreprendront (didacaliques ou annotations) et les moments de début et de clôture de l’histoire, chaque acte, chaque scène et chaque pièce.
- Costumes et décors. Le nombre total d’éléments décoratifs ou de mise en scène de l’œuvre, tels que les costumes, les accessoires (épées, tables, chaises, etc.) ou les paysages de fond : ville , campagne , montagne , etc.
structure d’un jeu
Les pièces sont généralement composées d’actes, c’est-à-dire de divisions internes entre lesquelles vous pouvez basculer :
- Le lieu fictif représenté ;
- La teneur de l’histoire;
- Le temps représenté (des années plus tard, par exemple).
À son tour, chaque acte est divisé en scènes : des situations dans lesquelles les choses se passent sur scène.
Chaque scène peut être longue ou courte comme stipulé dans la pièce , et peut impliquer autant de personnages et d’actions que nécessaire. Mais généralement la sortie d’un personnage principal, le changement de décor ou l’avancée du temps impliquent une nouvelle scène.
mise en scène théâtrale
Chaque pièce théâtrale a un metteur en scène : un « auteur du montage », qui est responsable de l’orchestration des éléments qui interviennent sur scène. Il s’occupe à la fois de la gestion par intérim et du reste de l’équipe. Son rôle est comparable à celui du réalisateur d’une œuvre cinématographique.
De nombreux grands dramaturges ont également été metteurs en scène de théâtre. Cependant, il est également courant que les réalisateurs montent des œuvres classiques ou des œuvres écrites par un autre dramaturge.
Pourquoi le théâtre est-il important ?
Tout au long de son histoire, le théâtre a été l’un des genres artistiques les plus importants en raison de sa capacité à communiquer avec les masses. En ce sens, il ne peut être assimilé aujourd’hui qu’au cinéma et aux grands médias audiovisuels.
Dans les représentations théâtrales , le public pouvait être soumis à des idées de toutes sortes , souvent déguisées en fiction, pour encourager la pensée critique ou problématiser les caractéristiques politiques et sociales de l’époque.
L’utilisation du théâtre comme instrument de dénonciation et de protestation a été l’une de ses constantes.
ancien et nouveau théâtre
Les principales distinctions entre le théâtre antique et le théâtre contemporain suggèrent qu’un plus grand degré d’expérimentation est autorisé dans ce dernier .
C’est dire que le théâtre actuel s’affranchit davantage de tout regard vigilant en matière morale ou religieuse (mais pas toujours en matière politique).
De plus, le théâtre antique consistait en de longues journées théâtrales qui occupaient le public pendant des heures, parfois des jours. C’est pourquoi ils faisaient partie des célébrations à des dates précises.
La brièveté de la vie moderne nous amène au fait que, en général, les œuvres théâtrales ne dépassent pas deux ou trois heures maximum.
Grands dramaturges de l’histoire
Certains des grands écrivains de théâtre de l’histoire sont:
- Les dramaturges de la Grèce classique : Eschyle (525-456 av. J.-C.), Sophocle (496-406 av. J.-C. et Euripide (vers 480-406 av. J.-C.).
- Guillaume Shakespeare (1564-1616).
- Les trois grands du Siècle d’or espagnol : Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1579-1648) et Calderón de la Barca (1600-1681).
- Molière (1622-1673).
- Jean Racine (1639-1699).
- Frédéric Schiller (1759-1805).
- Anton Tchekhov (1860-1904).
- Henri Ibsen (1828-1906).
- Federico García Lorca (1898-1936)
- Antonin Artaud (1896-1948).
- Bertold Brecht (1898-1956).
- Samuel Becket (1906-1989).
- Eugène Ionesco (1909-1994).
- Tennessee Williams (1911-1983).
