Histoire de la photographie : résumé, inventions et caractéristiques

Nous expliquons et résumons l’histoire de la photographie, quels ont été les premiers appareils inventés et leurs principales caractéristiques.

Histoire de la photographie

L’histoire de la photographie est le récit des inventions, des découvertes scientifiques et des améliorations techniques qui ont permis à l’homme de capturer pour la première fois une image sur une surface photosensible, en utilisant la lumière et certains éléments chimiques qui réagissent avec elle.

L’histoire de la photographie s’étend du XIXe au XXe siècle , mais elle a de nombreux antécédents dans les temps anciens. C’est l’une des technologies les plus révolutionnaires que l’homme ait développées. Son impact s’est fait sentir dans les sciences , les arts (en créant même un nouveau) et dans la documentation historique. Elle a aussi donné naissance à des technologies plus tardives , comme le cinéma , entre autres.

Le mot photographie vient des mots grecs phos (« lumière ») et graphos (« écrit » ou « gravé ») , de sorte qu’il s’agit d’une écriture avec de la lumière ou d’un enregistrement réalisé avec de la lumière.

Voir aussi: Histoire du cinéma

fond de photographie

Gerolamo Cardano a expérimenté la camera obscura en 1558.

L’ idée de capturer des images et de les préserver accompagne l’être humain depuis l’Antiquité . Elle est à la base de l’apparition de la peinture , de la sculpture et, plus tard, de la photographie. Il y a eu des tentatives anciennes pour capturer une image automatiquement, notamment grâce au principe de la camera obscura, qui est le même que les caméras.

La camera obscura est un espace clos ou une enceinte complètement sombre, dans laquelle la lumière pénètre par une ouverture sur l’un de ses côtés et projette une image inversée de ce qui se passe à l’extérieur. Ce principe était connu depuis l’époque d’ Aristote (environ 300 avant JC) ou plus tard du savant arabe Alhazén (environ 900 après JC).

Les premières publications sur le sujet en Occident sont apparues dès le XVe siècle , dans le cadre de la Révolution scientifique à laquelle ont participé des philosophes comme Léonard de Vinci . Un de ses élèves, Cesare Cesarino, fut le premier à publier ces études en 1521.

Sur la base de ces travaux, des scientifiques tels que Giovanni Battista della Porta ou Gerolamo Cardano ont expérimenté la camera obscura en 1558 . Au 16ème siècle, l’Allemand du 16ème siècle Johann Zahn a développé ces principes dans un appareil portable en bois , qui était prêt à devenir un appareil photo, s’il avait un moyen de fixer les images.

Ce n’est qu’en 1777 que le Suédois Carl Wilhelm Scheele publie son traité sur les sels d’argent et leur réaction à la lumière . Sur la base de ces découvertes, divers artistes tels que Giovanni « Canaletto » Canal ont combiné des sels photosensibles avec la camera obscura et ont réalisé une sorte de light painting.

Premiers essais et daguerréotype

Ce fut la première photographie de l’histoire, prise par Niepce en 1826.

Les premières images photographiques obtenues dans l’histoire sont l’œuvre du Français Nicéphore Niepce, un scientifique qui a obtenu des résultats par une exposition prolongée à la lumière de plaques d’étain recouvertes de bitume , à l’intérieur d’une camera obscura. La première image ainsi obtenue est Vue d’une fenêtre du Gras , de 1826, qui nécessite huit heures de pose en plein jour.

En 1827, Niepce rencontre Louis Daguerre et ils signent un accord de travail qui laisse à ce dernier toute connaissance des techniques photographiques de Niepce après sa mort en 1833. Daguerre ajoute au mécanisme une plaque d’argent poli , sur laquelle sont réalisés les tirages, réduisant ainsi fortement délai d’exposition.

C’est ainsi qu’est né le daguerréotype, baptisé en son nom. Cette nouvelle technique a permis de réaliser des portraits, et a longtemps été la forme de photographie la plus connue . Cependant, à la même époque et à l’insu les uns des autres, d’autres inventeurs comme Hercule Florence, Hippolythe Bayard et William Fox Talbot étudiaient leurs propres méthodes pour obtenir des tirages similaires.

D’autres procédés similaires apparus au XIXe siècle sont le calotype et l’ambrotype.

collodion humide

Le collodion était un vernis appliqué sur une plaque de verre propre et polie.

Ce procédé a remplacé le daguerréotype dans la seconde moitié du XIXe siècle , car il permettait de réaliser des copies du tirage, était beaucoup moins cher et réduisait le temps de pose à quelques secondes. Le collodion humide a été inventé par Gustave Le Gray en 1850 et divulgué l’année suivante par Frederick Scott Archer.

Elle consistait à couler un vernis appelé collodion sur une plaque de verre très propre et polie . Le collodion a été préalablement sensibilisé dans du nitrate d’argent, le tout exposé au même procédé de chambre noire. Une fois la capture effectuée, elle a été développée dans du sulfate de fer ammoniacal .

A partir de 1855 cette technique devient la plus répandue et les photographes emportaient les outils pour la réaliser, ce qui était encombrant et allait à l’encontre de la fragilité des feuilles de verre . Enfin, ils ont été déplacés par les « plaques sèches » vers la gélatine-bromure.

« Plaques sèches » à la gélatine-bromure

Inventés en 1871 par Richard Leach Maddox et perfectionnés en 1878 par Charles E. Bennet, ils constituaient un bond en avant par rapport au collodion humide. Elle permettait d’obtenir des négatifs sur verre qui pouvaient être positivés sur papier pour faire des copies de la photo.

Cette technique utilisait également des feuilles de verre recouvertes d’une solution de bromure de cadmium, d’eau et de gélatine sensibilisée au nitrate d’argent, puis exposées dans une chambre noire à l’image à capturer.

Avec les « plaques sèches » , il était permis d’utiliser des matériaux secs et de réduire le temps d’exposition à un quart de seconde, quelque chose de très proche de la photographie instantanée ultérieure. Certains de ses fabricants les plus importants en France étaient les frères Lumière, célèbres inventeurs du cinéma, ainsi que Guilleminot et Cie et Agfa.

photographie couleur

Pendant une grande partie du XXe siècle, de nombreuses photographies ont continué à être colorées à la main.

Au XIXe siècle, des tentatives ont été faites pour obtenir des photographies en couleur. Le premier a été obtenu par James Clerk Maxwell en 1861 , en prenant trois photographies consécutives avec un filtre rouge, bleu et vert chacune, puis en les superposant sur une projection pour obtenir les couleurs désirées.

Cependant, il n’y avait aucun moyen de fixer les couleurs sur la photo et généralement les photographies du XIXe et du début du XXe siècle étaient colorées à la main, à l’aide d’aquarelles, d’huiles ou d’autres pigments.

La première plaque photographique couleur a été brevetée en 1903 par les frères Lumière et commercialisée en 1907 sous le nom d’Autochrome. Avec un support en verre, ils étaient basés sur un système de grille de points similaire à celui que la télévision couleur avait plus tard.

Le film photographique couleur n’a été inventé qu’en 1935 par la société Eastman Kodak et commercialisé sous le nom de Kodachrome (utilisé jusqu’en 2009). En 1936, la version d’Agfa, appelée Agfacolor, était là pour rester.

film photographique

Le film photographique a été inventé en 1884 par l’Américain George Eastman , utilisant de longues bandes de papier enduites d’une émulsion photosensible.

En 1889, il invente le premier film souple et transparent, en bandes de nitrate de cellulose, marquant un avant et un après dans la conception de la photographie. Dès lors, le rouleau photographique a commencé à être de plus en plus utilisé, ce qui a également été la clé du développement de la cinématographie.

Le format 35mm

En 1920, l’inventeur et photographe allemand Oskar Barnack lance sur le marché l’appareil photo Leica , qui utilise un nouveau format de film : le 35 mm, également appelé format Leica ou format Barnack.

Ce format a révolutionné l’industrie du film et du cinéma . Il s’agissait d’un petit film au format 135, 35 mm de large, avec un rapport d’aspect de 3:2 et une diagonale d’environ 43 mm. Initialement conçu pour le cinéma, il a considérablement baissé les coûts de fabrication des appareils photo et permis leur vulgarisation, créant ainsi des photographes amateurs.

Le flash ou l’illuminateur

Le flash ou illuminateur a commencé à être utilisé au début du 20ème siècle . Il consistait en un mélange de fines poudres de magnésium qui étaient enflammées avec un détonateur, produisant une petite explosion qui illuminait les alentours, mais aussi un nuage de gaz toxiques .

Pour cette raison , en 1930, la lampe flash ou ampoule flash a été inventée, un accessoire initialement externe, qui utilisait l’électricité pour générer la décharge de lumière. Le premier flash intégré à un appareil photo manuel (flash xénon) apparaît dans la seconde moitié du siècle.

la photographie numérique

Les appareils photo numériques vous permettent de prévisualiser la photo et de décider de la prendre ou non.

La photographie numérique est l’aspect le plus récemment inventé, qui tire parti des technologies apportées par la révolution informatique de la fin du 20e siècle . Entre autres choses, il a permis la suppression du rouleau photographique et de toutes les formes de développement chimique , en sauvegardant les images directement sous format électronique ou informatisé.

Ainsi, il n’est pas nécessaire de « scanner » ou de numériser les images, et elles peuvent également être intervenues à l’aide d’ un logiciel spécialisé . Comme si cela ne suffisait pas, les appareils photo numériques vous permettent de prévisualiser la photo et de décider de la conserver ou de la reprendre. Ils nous fournissent également des aides électroniques de toutes sortes, comme l’autofocus, la correction des yeux rouges, etc.