Danse

Nous expliquons ce qu’est la danse, comment elle est classée et les éléments qui la composent. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et son importance.

La danse sert à exprimer divers contenus émotionnels ou culturels.

Qu’est-ce que la danse ?

La danse ou la danse est une forme d’art qui s’exprime à travers des mouvements corporels . Il est généralement exécuté au son de la musique mais il peut aussi suivre son propre rythme. Elle peut être pratiquée pour des raisons religieuses, expressives ou de divertissement.

Bien qu’il existe de nombreux types de danses et de nombreuses occasions de les exécuter, un langage corporel qui sert à exprimer divers contenus émotionnels ou culturels y est généralement identifié . Pour ce faire, il faut percevoir le mouvement et la position du corps dans l’espace, ainsi que la cadence et la fluidité des mouvements de l’interprète.

Ceux qui pratiquent la danse sont appelés danzantes ou danseurs , selon le contexte spécifique de leur danse.

Voir aussi: Beaux-arts

Origine de la danse

Autrefois, la danse était associée à des actions rituelles.

La danse existe depuis l’essor des premières cultures .

Les anthropologues estiment que sa fonction sociale était initialement associée à des actions rituelles .

Ce serait le cas de la fameuse danse pour attirer la pluie de certains peuples autochtones nord-américains.

Des danses curatives que les chamans exécutent autour des malades ont également été observées dans des tribus primitives qui survivent encore.

La danse est l’une des activités humaines par excellence . Alors que d’autres animaux effectuent certains mouvements à des fins de communication ou de reproduction, ils n’ont pas la fonction culturelle de la danse humaine.

histoire de la danse

Les premiers à comprendre la danse comme une forme d’art ont été les Grecs de l’ Antiquité , qui lui ont dédié une de leurs muses : Terpsichore . La danse dans la Grèce antique était liée au culte de Dionysos, et faisait partie des pratiques théâtrales , au même titre que la musique et la poésie .

Comme tous les arts , la danse a évolué au fil du temps avec la société humaine . Dans certains cas, il accompagnait des actes d’importance rituelle (mariages, fêtes, rites religieux), comme c’est encore le cas aujourd’hui.

Il s’est également développé en tant que spectacle et divertissement , devenant ainsi l’un des arts dits du spectacle. Dans les deux cas, il est généralement accompagné de musique, bien qu’il ait parfois réussi à en devenir indépendant, comme dans les claquettes ou les claquettes .

Types de danse

Le break dance est un type de danse urbaine.

Il existe une énorme diversité de danses et de danses, chacune avec son contexte culturel déterminé et spécifique, on pourrait donc grosso modo les regrouper dans les catégories suivantes :

  • Danses folkloriques . Ils sont typiques des communautés locales, généralement de petite taille, et proviennent de leurs temps anciens, parfois même hérités d’ancêtres disparus. Il fait partie du folklore, c’est-à-dire des manifestations populaires traditionnelles d’une nation ou d’une communauté .
  • Danses artistiques. Ceux qui sont exécutés dans le cadre d’un spectacle visuel, sur une scène ou un espace approprié, sans la participation du public et généralement liés à des motifs centraux de la tradition culturelle dominante, c’est-à-dire de la « haute culture ». On pourrait distinguer deux grands courants : le ballet classique et la danse contemporaine.
  • danses urbaines. Celles qui sont jouées main dans la main avec des rythmes urbains, c’est-à-dire des musiques associées à la vie urbaine et aux tendances modernes, comme le break dance et autres.
  • Danses de salon. C’est un ensemble de danses pour couples, qui se pratiquent socialement et compétitivement à travers le monde, soit comme danse de fête, comme pratique sportive ou comme démonstration chorégraphique. Des exemples en sont la valse, le boléro, le foxtrot, le pasodoble ou le tango.

Éléments qui composent la danse

La danse est composée de divers éléments interdépendants qui sont suivis et interprétés par le public comme un langage expressif . Son usage n’est d’ailleurs pas toujours uniforme et, dans une danse, l’un peut prédominer sur l’autre.

  • Mouvement. Le changement de position des corps dans tout l’espace déterminé pour la danse, c’est-à-dire le déplacement.
  • Se balancer. La séquence temporelle entre les étapes spécifiques à suivre, de sorte que la danse se déroule en synchronisation avec la musique ou à son propre rythme.
  • Espace. Le lieu où se déroule la danse, et avec lequel les corps des danseurs auront une sorte de relation. Cela peut être une scène, une place, une piste de danse dans une boîte de nuit, etc.
  • Style. La manière ou l’inclination esthétique, personnelle, sociale ou à la mode dans l’exécution de la danse. Généralement, les styles les plus conservateurs et classiques se distinguent des plus agressifs et modernes.
  • Expression corporelle. L’expression corporelle désigne la mise en scène du corps, c’est-à-dire l’utilisation du corps comme véhicule de certains sens ou significations, que ce soit par des poses, des mouvements suggestifs, des pas improvisés, etc.

la chorégraphie

La chorégraphie est la composition de mouvements pour créer un langage.

C’est le nom donné à l’art de créer des danses, c’est-à-dire d’ unir divers mouvements pour générer un nouveau langage . C’est l’équivalent de la composition en musique, puisqu’il s’agit de créer de nouvelles pièces qui peuvent ensuite être interprétées par un ou plusieurs danseurs.

Les personnes en charge de ce type de composition ainsi que de la formation et de la direction des danseurs qui l’exécutent sont appelées chorégraphes.

attitude scénique

L’attitude scénique est le contenu expressif que les danseurs incarnent au cours de la danse et qu’ils transmettent au public, et il est composé de plusieurs éléments :

  • motiver . La motivation du danseur est son engagement dans la danse, sa volonté de tout donner pour le spectacle, et peut souvent même compenser son manque de talent.
  • Confiance en soi. La confiance en soi et la sécurité que le danseur projette font apparaître tous ses mouvements comme faisant partie d’un tout et lui permettent de projeter son image auprès du public.
  • Intensité. Il fait référence au degré de préparation physique et psychologique du danseur, qui sur scène se traduit par quelque chose qui frôle la perfection ou qui frôle l’esthétique, réussissant à émouvoir le public d’une certaine manière.
  • Concentration. Les danseurs présentent souvent des niveaux élevés de concentration, car la danse nécessite un engagement mental et physique total.

Pourquoi la danse est-elle importante ?

La danse peut exprimer la joie, la cour et le désir.

La danse est une forme de création humaine , au même titre que la musique, les lettres ou la peinture . Dans ce document, le corps humain est utilisé comme un instrument et pour démontrer, comme dans le sport , les belles formes qui le sous-tendent ou les mouvements harmoniques qu’il peut exécuter.

De plus, dans de nombreuses sociétés humaines, la danse a une fonction sociale liée à l’expression de la joie de vivre , de la séduction et du désir. Pour cette raison, il remplit également une fonction quotidienne importante, bien qu’il ne soit pas donné dans les mêmes termes que sur scène.

danse classique

Le ballet est appelé danse classique ou danse académique, une forme de danse qui aborde le corps humain à partir du contrôle absolu de ses mouvements . Elle est liée à la tradition « éduquée » ou élitiste de l’art et de la culture. Il utilise une mise en scène, de la musique classique et des motifs ou récits centraux en occident et dans le monde.

danse contemporaine

La danse contemporaine peut utiliser des formes de yoga.

La danse contemporaine est l’une des formes modernes de la danse artistique et surgit en réaction à la rigidité classique du ballet. Il utilise des formes corporelles qui se sont développées aux 20e et 21e siècles.

Autrefois, on l’appelait danse moderne , bien que ce terme soit en désuétude. L’un de ses principaux reproches et vertus est de suggérer un air de « tout va bien » dans ses formes , qui peuvent être empruntées à des disciplines telles que le yoga, la danse tribale ou toute autre forme de danse.

danse sportive

En danse sportive, la musique est utilisée pour réaliser la synchronisation.

La danse peut également figurer parmi les sports humains, comme dans le cas de la gymnastique rythmique, du patinage artistique ou de la natation synchronisée. Dans ceux-ci, la musique est utilisée pour coordonner un groupe d’athlètes qui se déplacent de manière synchronisée et/ou colorée.