Nous expliquons qui était Frida Kahlo, à quoi ressemblait son enfance et le développement de ses œuvres. Aussi, quel était son style et comment était sa mort.
Qui était Frida Kahlo ?
Frida Kahlo, dont le nom de naissance était Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, était une peintre mexicaine née à Coyoacán le 6 juillet 1907 et décédée le 13 juillet 1954.
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Naissance et enfance de Frida Kahlo
Frida Kahlo est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán , au Mexique. Son père, le photographe Guillermo Kahlo, était allemand d’origine judéo-hongroise, et sa mère, Matilde Calderón, était mexicaine d’origine espagnole et indigène et née à Mexico.
Quand Frida était enfant, elle a appris de son père à révéler, retoucher et colorier des photographies , ce qui a influencé sa vocation ultérieure pour la peinture.
À l’âge de six ans, il est tombé malade de la poliomyélite . Son père a pris soin d’elle pendant les six mois de convalescence. À la suite de la maladie, une boiterie l’a tourmentée toute sa vie.
L’accident et la peinture de Frida Kahlo
En 1922, Frida entre à l’École préparatoire nationale de Mexico. Son intention était d’étudier la médecine. Cependant, le 17 septembre 1925, le bus dans lequel elle voyageait est entré en collision avec un tramway et Frida a été grièvement blessée.
Bien qu’il ait réussi à survivre, il a subi de multiples blessures qui ont marqué sa vie. Sa colonne vertébrale a subi des fractures et, au fil des ans, elle a subi plus de 30 interventions chirurgicales et a dû porter des corsets en plâtre. Dans les premiers mois de convalescence, alors qu’il ne pouvait se lever du lit, il abandonna l’idée d’étudier la médecine et se mit à peindre . En 1926, il peint son premier autoportrait.
Frida Kahlo et le parti communiste
Deux ans après l’accident, Frida s’est suffisamment améliorée pour revenir rencontrer ses amis et s’associer avec des personnalités des domaines de l’art, de la pensée et de la politique. Il s’est identifié à un mouvement culturel qui proposait de récupérer des aspects de la tradition populaire mexicaine , qui incluaient l’influence indigène.
En 1928, son ami Germán del Campo le présente au dirigeant communiste cubain Julio Antonio Mella, qui vit en exil au Mexique avec sa compagne, la photographe italienne Tina Modotti. Frida a commencé à assister aux réunions du Parti communiste mexicain et a eu une relation amoureuse avec Diego Rivera, qui appartenait au parti depuis 1922.
Après un séjour aux États-Unis entre 1930 et 1933 avec Rivera, qu’il avait épousée en 1929, il revient à Mexico. Entre 1937 et 1939, elle a servi de refuge au communiste russe exilé Léon Trotsky , persécuté par le gouvernement stalinien, qui a fini assassiné en 1940.
Frida a maintenu son adhésion au communisme pour le reste de sa vie. À sa mort, son cercueil était recouvert du drapeau du Parti communiste mexicain.
Le mariage de Frida Kahlo avec Diego Rivera
Frida a rencontré le muraliste Diego Rivera pour la première fois en 1922 , lorsqu’il a peint une peinture murale à l’école préparatoire nationale qu’elle fréquentait. Cependant, leur histoire d’amour a commencé lorsqu’en 1928, ils ont été présentés par les militants communistes Julio Antonio Mella et Tina Modotti.
Frida a montré ses œuvres à Rivera et il l’a encouragée à continuer à peindre. Ils se sont mariés en 1929, alors qu’elle avait 22 ans et lui 42 ans . Le mariage était instable, entre autres en raison des affaires extraconjugales des deux et, surtout, en raison de la relation que Rivera avait avec la sœur cadette de Frida. Cela les a amenés à divorcer en 1939. Cependant, à la fin de 1940, ils se sont remariés.
La relation de Frida avec Rivera a influencé son style artistique mais aussi sa façon de s’habiller. Elle portait des tenues colorées caractéristiques des femmes indigènes de certaines régions du Mexique , en particulier des costumes Tehuana, que son mari aimait. Ceux-ci comprenaient des colliers et des peignes de fleurs ou des coiffes, et sont devenus une marque distinctive de Frida Kahlo.
Tentatives de maternité et sa mort
Frida est tombée trois fois enceinte de son mari, mais à cause de ses problèmes de santé, elle a perdu toutes les grossesses . Dans certaines de ses œuvres, elle exprime son désir frustré d’être mère et la douleur des grossesses frustrées.
Tout au long de sa vie, Frida a continué à souffrir de maux et de traitements médicaux. Son état de santé s’est aggravé en 1950 jusqu’à ce que, finalement, il décède le 13 juillet 1954 à l’âge de 47 ans , des suites d’une embolie pulmonaire. Certaines versions suggéraient qu’il aurait pu s’agir d’un suicide, mais aucune preuve n’a jamais été présentée pour étayer cette théorie.
Son souhait était de ne pas être enterrée (elle a dit qu’elle était au lit depuis de nombreuses années), alors son corps a été incinéré et ses cendres déposées dans un vase précolombien qui reste dans la Casa Azul à Coyoacán, où elle avait vécu la plupart de sa vie et qui abrite aujourd’hui le musée Frida Kahlo.
La maison bleue
Dans la célèbre Casa Azul de Coyoacán (Mexico), à l’angle des rues Londres et Allende , Frida Kahlo est née, a grandi et a fait partie de son grand travail artistique.
Diego Rivera a également vécu dans cette maison lorsqu’ils se sont mariés et a reçu la visite de divers artistes et intellectuels . À leur tour, des militants communistes réfugiés y ont été accueillis, dont Léon Trotsky avec sa femme.
Après la mort de Frida, la Casa Azul et ses jardins sont devenus le siège du musée Frida Kahlo , inauguré le 12 juillet 1958. Il expose actuellement des peintures et des objets personnels de Frida Kahlo et Diego Rivera, ainsi que des documents, livres, précolombiens meubles, vêtements et sculptures qui faisaient partie de l’environnement dans lequel Frida a créé ses œuvres.
L’oeuvre de Frida Kahlo
Le style de son travail
L’ art de Frida Kahlo consistait principalement en des peintures qui exprimaient les souffrances et les tourments qu’elle a traversés tout au long de sa vie. Elle réalise de nombreux autoportraits dans lesquels elle exprime crûment ses expériences personnelles et prend également ses distances avec les stéréotypes artistiques sur le féminin, qui ont influencé la récupération de son image par les mouvements féministes après sa mort.
Dans ses près de 200 œuvres, en plus des autoportraits, il peint des natures mortes et des thèmes sociaux et politiques . En eux, il exprimait le folklore mexicain car, comme de nombreux artistes et intellectuels des années après la Révolution mexicaine , il était intéressé à sauver des aspects de l’art populaire mexicain.
Elle a également incorporé des symboles et des images de l’histoire récente du communisme dans son art , qui avait eu un impact international après la révolution bolchevique de 1917 et dont l’idéologie a été adoptée par Frida.
Le style de Frida Kahlo n’était pas facile à définir. À un moment donné, on a dit que son travail était surréaliste , ce à quoi elle a répondu que cela ne pouvait pas être parce qu’il traitait de sa propre vie réelle. Elle était également liée au primitivisme et à l’ expressionnisme .
Parmi ses œuvres les plus reconnues figurent Autoportrait en costume de velours (1926), Henry Ford Hospital (1932), The Frame (1938), The Two Fridas (1939), The Broken Column (1944), Moses (1945), The Cerf blessé (1946), et Diego et moi (1949).
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Votre choix de couleurs
Dans ses œuvres, Frida a utilisé des couleurs vives et vibrantes qui caractérisent son style. Selon l’artiste, les couleurs qu’elle utilisait avaient des significations telles que :
- Lumière chaude et bonne.
- Le sang (la couleur rouge de ses peintures et de certains de ses cadres symbolisait peut-être le sang versé tout au long de sa propre vie : dans l’accident, les opérations chirurgicales et les avortements).
- Folie, peur, maladie, mystère.
- Amour, pureté, électricité, distance et tendresse.
L’exposition de ses oeuvres
La première exposition personnelle de Frida Kahlo a lieu en novembre 1938 à la Julien Levy Gallery de New York. Son travail avait été promu par l’écrivain surréaliste André Breton , qui avait voyagé au Mexique et avait été impressionné par son travail. En 1939, il expose à Paris, et le Musée du Louvre acquiert son œuvre « El marco » ( Le Cadre ). Plus tard, il expose dans d’autres villes, notamment aux États-Unis.
Frida a tenu une seule exposition individuelle dans son pays natal . Le jour de l’inauguration, le 13 avril 1953, sa santé étant gravement compromise, son médecin lui interdit de sortir du lit. Cependant, Frida a décidé d’emmener une ambulance jusqu’à la galerie et a participé à l’événement allongée sur un lit d’hôpital.
Après sa mort, et surtout à partir des années 1970, son travail a acquis une grande reconnaissance et ses peintures ont été exposées dans diverses galeries et musées à travers le monde .
Continuer avec : Gabriel Garcia Marquez
