Nous expliquons ce qu’est l’art conceptuel, comment il est né et ses caractéristiques. En outre, ses principaux artistes et œuvres.
Qu’est-ce que l’art conceptuel ?
Dans l’histoire de l’art et d’autres disciplines connexes, l’art conceptuel est connu comme une tendance artistique contemporaine dans laquelle le concept ou l’ idée derrière la pièce artistique est beaucoup plus important que sa forme , ou même que l’objet physique ou matériel qui la contient.
C’est-à-dire qu’il s’agit d’une forme d’art fondamentalement mentale et du domaine des idées, qui est indifférente aux aspects techniques et matériels de la représentation artistique. Ainsi, l’art conceptuel englobe un immense ensemble d’expressions et de méthodes expressives, allant des arts visuels, de la musique , du happening et des arts de la scène, à la poésie et à la fabrication d’objets.
Cependant, dans tous les cas, le facteur important est précisément le concept derrière l’œuvre d’art, l’idée qui lui donne un sens, et non pas tant la manière dont l’artiste a réalisé l’œuvre. C’est ce qui distingue radicalement l’art conceptuel des considérations traditionnelles sur l’art, où la méthode de l’artiste était précisément ce qui produisait l’œuvre.
D’autre part, lorsqu’on parle d’art conceptuel, on fait généralement référence à un mouvement artistique aux États-Unis et en Angleterre qui a eu une grande importance dans les années 1960 et 1970 .
En tant que mouvement, c’était une réaction au formalisme qui prévalait dans les arts après la Seconde Guerre mondiale . Il a également été fortement influencé par les « ready-mades » du français Marcel Duchamp du début du XXe siècle.
Bien que le mouvement artistique en tant que tel ait pris fin dans les années 1980, l’art conceptuel est considéré comme une catégorie actuelle et importante dans l’art contemporain , au point que de nombreux auteurs proposent de parler d’art post-conceptuel pour toutes les manifestations artistiques postérieures aux années 1980. moment, comme une manière de souligner le profond changement de paradigme artistique que l’art conceptuel a apporté avec lui.
Voir aussi: Art abstrait
Caractéristiques de l’art conceptuel
D’une manière générale, les caractéristiques de l’art conceptuel peuvent être résumées comme suit :
- C’est une forme d’art centrée sur l’idée, sur le sens et le sens , et pas tant sur la technique, les matériaux et l’œuvre d’art elle-même. Pour cette raison, l’œuvre peut être faite de n’importe quel matériau, ou consister en une situation, un effet ou une combinaison d’objets, car ce qui y est pertinent, c’est l’idée à transmettre, et non les objets à travers lesquels elle est transmise. .
- Les œuvres d’art conceptuel peuvent être constituées de croquis, de pièces incomplètes, d’objets du quotidien sortis de leur contexte, de représentations situationnelles, de carrosseries, de séries vidéo, de photographies ou encore de morceaux de logiciels. Pratiquement tout est permis, tant que l’œuvre exprime une idée reconnaissable , qui a généralement à voir avec un commentaire social, politique, écologique, etc.
- Dans l’art conceptuel, les objets du quotidien peuvent faire partie de l’œuvre d’art , tant qu’ils sont privés de leur usage courant et contraints de donner un nouveau sens, c’est-à-dire de dire d’autres choses qu’ils ne disent normalement pas. Par exemple, le geste irrévérencieux de Marcel Duchamp en plaçant un urinoir dans une exposition de musée est lui-même l’œuvre d’art, et non l’urinoir, qui est le même que n’importe quel autre et n’a aucune valeur esthétique en soi.
- Les œuvres d’art conceptuel nécessitent une plus grande collaboration du spectateur pour produire leur fait artistique, c’est-à-dire qu’elles nécessitent un spectateur plus analytique et impliqué, plus disposé à interpréter et à expérimenter l’œuvre. Ceci est particulièrement important pour reconnaître l’ironie, la parodie et la moquerie présentes dans une grande partie de l’art conceptuel.
- La finalité de l’art conceptuel peut s’expliquer comme le dépouillement de l’expérience esthétique de l’élaboration artistique, c’est-à-dire : atteindre le pouvoir de l’art sans avoir besoin de « faire » une œuvre , ou du moins pas au sens traditionnel.
Artistes et œuvres représentatives de l’art conceptuel
Il existe de nombreux artistes et œuvres très différents qui peuvent être cités comme exemple d’art conceptuel. Cependant, voici quelques exemples particulièrement représentatifs :
- Dessin effacé de Kooning par Robert Rauschenberg (1925-2008). Il s’agit d’une œuvre de 1953 du peintre américain, important dans le mouvement Pop-art du milieu du XXe siècle, qui présente une toile vide, sur laquelle se trouvait supposément un dessin du peintre néerlandais Willem de Kooning, que Rauschenberg a effacé. L’œuvre d’art était cela : l’effacement de l’œuvre d’art de quelqu’un d’autre.
- Merde d’artiste de Piero Manzoni (1933-1963). En 1961, cet artiste italien expose un ensemble de boîtes de conserve dans lesquelles se trouvent soi-disant des échantillons de ses matières fécales, et il propose de les vendre en grammes d’or. Dans cette même exposition, il a également vendu des ballons avec son souffle, « Souffle d’un artiste ». En clair, l’œuvre était dans le geste, et non dans l’haleine ou les matières fécales elles-mêmes, s’il était vrai qu’elles étaient à vendre.
- La civilisation occidentale et chrétienne de León Ferrari (1920-2013). Il s’agit d’une sculpture de 1965 de ce plasticien argentin, dont le travail porte sur la dénonciation politique et culturelle. Il présente la figure de Jésus-Christ crucifié dans un avion militaire américain. Avec ce travail, il a remporté le Lion d’or à la 52e Biennale d’art de Venise, et c’est un travail très controversé et controversé qui a souvent suscité des protestations parmi les secteurs conservateurs et religieux.
- 4’33 » de John Cage (1912-1992). C’est peut-être l’une des pièces les plus connues de ce compositeur, peintre et philosophe américain, l’un des noms de référence incontournables lorsqu’on parle de l’avant-garde artistique contemporaine, notamment musicale. Il s’agit d’une pièce d’une durée de quatre minutes et trente-trois secondes, qui peut être jouée par n’importe quel instrument de musique, puisque la partition n’a qu’une seule indication : « tacet », terme utilisé en notation musicale pour indiquer le silence d’un instrument. . Ainsi, la pièce entière est composée de quatre minutes et demie pendant lesquelles l’instrument de musique n’est pas entendu.
- Échecs blancs de Yoko Ono (1933-). Cet artiste conceptuel japonais, membre du collectif d’arts visuels Fluxus très actif entre 1960 et 1970, est également célèbre pour avoir été le partenaire de l’ex-Beatle John Lennon. Son travail artistique est cependant très célèbre pour son message pacifiste et contre la violence, comme dans ce cas : un jeu d’échecs de pièces d’un blanc pur, sur un échiquier de cases d’un blanc pur. Le concept derrière le travail est, clairement, qu’en réalité il n’y a pas d’ennemis ou de factions rivales dans l’humanité.
- Graines de tournesol par Ai Wei Wei (1957-). Fils d’intellectuels chinois opposés au régime de Mao Zedong, Ai Wei Wei a grandi dans les campagnes de la Chine communiste et a émigré aux États-Unis, où il est devenu l’une des voix les plus critiques du monde artistique concernant les violations des droits du gouvernementde votre pays. Cela semble s’exprimer dans des œuvres comme celle-ci, de 2010, dans laquelle il a couvert une superficie de 1 000 mètres carrés de la Turbine Room du musée Tate Modern au Royaume-Uni, avec cent millions de graines de tournesol en porcelaine, fabriquées à la main par 1 600 travailleurs Chinois de la région de Jingdezhen pendant deux ans.
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