Nous expliquons tout sur l’art dans le romantisme et sur son histoire. Aussi, quelles sont ses caractéristiques générales et quelques exemples.
Qu’est-ce que le romantisme ?
Le romantisme est connu comme un mouvement artistique et philosophique né en Europe à la fin du XVIIIe siècle. C’était une réaction aux paradigmes dominants du rationalisme et du néoclassicisme apportés par les Lumières .
Le romantisme opposait la foi en la raison humaine et l’esprit ordonné de l’époque , qui avait des règles plus ou moins fixes et rationnelles pour l’art et la pensée . Au contraire, il valorisait la subjectivité et les sentiments humains, les libertés créatives et le génie, c’est-à-dire l’originalité.
Ce mouvement a été fondamental dans l’histoire culturelle de l’ Occident et a donné naissance au fil du temps à de nouveaux mouvements, notamment musicaux, picturaux et littéraires. Ses valeurs ont été relancées et poussées à l’extrême au XXe siècle , avec le surréalisme . Cependant, sa marque reste encore dans notre façon de concevoir l’art, la vie , les passions et l’amour .
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Origine du romantisme
Le romantisme est apparu pour la première fois en France , en Allemagne , au Royaume-Uni et en Espagne .
Il connut un tel succès qu’il se répandit rapidement dans tout l’ Occident , y compris les Amériques .
Il est considéré comme le premier mouvement culturel à couvrir l’Europe dans son intégralité . Son apogée est venue plus tard, environ entre 1800 et 1850.
Les origines des idées du romantisme datent de la Révolution française et de l’idéalisme de liberté , de fraternité et d’égalité qui l’animait.
Il remonte également au mouvement pré-romantique né au XVIIIe siècle . Cela s’oppose au monde réglementé et conventionnel des Lumières et du néoclassicisme qui prévaut dans les académies d’art.
En ce sens, il était également étroitement lié à de forts sentiments nationalistes , qui considéraient le cosmopolitisme des Lumières comme une menace.
Origine du terme romantisme
Le terme « Romantisme » a été utilisé pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle , lorsque les critiques littéraires August et Friedrich Schlegal ont écrit leur Romantische Poesie (« Poésie romantique »).
Dès lors, le nom devient populaire en Europe et est repris par les artistes du mouvement eux-mêmes . Même le romantique anglais William Wordsworth a soutenu qu’ils opposaient « la harpe romantique » à « la lyre classique ».
Récupération du médiéval
Au siècle des Lumières, les valeurs et les formes de l’Antiquité classique avaient refait surface , dans un mouvement qui s’appelait le néoclassicisme. Pour les romantiques, une partie de la réaction aux Lumières consistait à valoriser ce que ce mouvement avait rejeté : la culture médiévale .
Ainsi, ils renouaient avec l’imaginaire médiéval et les traditions folkloriques nationales, mais aussi avec des thèmes et des sentiments chrétiens. Avec eux, la nostalgie des paradis perdus ressurgit .
exaltation de l’individu
Au lieu du monde rationnel, objectif et logique des Lumières, le romantisme exalte l’individuel et le subjectif. C’est ainsi que le génie, les sentiments et tout le monde inconscient de l’ être humain apparaissent comme des valeurs , comme le rêve, l’instinct ou le mysticisme.
Il cherchait à exprimer l’individualité par l’originalité , qui était plus valorisée que la tradition. C’est pourquoi l’œuvre inachevée, imparfaite et ouverte était également préférée, par rapport à l’œuvre achevée et parfaite.
Au sein de l’expérience subjective , la souffrance et les passions sont également mises en évidence , qui étaient un aspect puissant et accablant de la nature humaine. Des histoires d’amour fougueuses et irrépressibles sont racontées, des histoires tragiques et irrémédiables, avec la présence d’entités surnaturelles ou religieuses.
Littérature dans le romantisme
Le romantisme a été une révolution dans les lettres . Il s’aventure dans de nouveaux genres comme le roman gothique ou d’horreur , le roman d’aventures et le roman historique. De plus, des légendes , des histoires traditionnelles et des genres médiévaux tels que les ballades et la romance ont été récupérés .
La rédaction de mémoires et d’ autobiographies fut également diffusée , ainsi que des photos de coutumes. En poésie, la libération de la langue des normes classiques a été recherchée.
Le genre le plus cultivé était le théâtre , dans lequel les sentiments nationalistes étaient imprimés et nourris par l’ imaginaire populaire . Les genres dramatiques du mélologue ou du drame romantique sont nés, dans lesquels prose et vers se mêlent, et ne respectent pas les unités dramatiques aristotéliciennes.
Ce renouvellement des formes expressives a eu des effets à long terme, puisqu’il a jeté les bases du fertile post -romantisme et modernisme latino-américain .
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La musique dans le romantisme
Le romantisme musical commence en Allemagne avec Ludwig van Beethoven . Son travail inaugure un sens de la musique comme un art qui exprime à travers les sons le large éventail des sentiments humains. Il a développé des compositions nouvelles, dramatiques et imaginatives, en mettant l’accent sur les rythmes épiques et les thèmes nationalistes.
Peindre dans le romantisme
La peinture romantique abandonne les motifs classiques pour s’engager dans la réalité politique et sociale des nations . C’est un art inspiré des idéaux de la Révolution française de 1789. La récupération du folklore et des traditions nationales s’est également imposée.
La peinture romantique a duré près de cent ans, au cours desquels trois grandes périodes ont été distinguées :
- Préromantisme. Fortement influencé par le rococo , il exalte les ruines et a une vision idyllique du paysage. Des scènes de nuit, des cimetières et d’autres paysages dans lesquels la passion et le sentiment étaient exaltés sont représentés.
- apogée romantique. L’apogée de la peinture romantique se situe entre 1820 et 1850, avec une prédominance des thèmes liés à l’histoire moderne, ainsi qu’une nouvelle conception du paysage. La France était le cadre principal de cette période.
- Post-romantisme. De 1850 à 1870, il y a la dernière période de la peinture romantique, dans laquelle le mouvement s’affaiblit et laisse place à un certain maniérisme, ou en Amérique latine au costumbrismo .
L’architecture dans le romantisme
L’ architecture du romantisme a gagné en importance plus que tout au XIXe siècle . Il retrouve le goût des constructions médiévales, notamment en Angleterre , avec les œuvres de John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) et Edward Pugin (1834-1875).
En France, en revanche, les œuvres reflètent les goûts de la nouvelle bourgeoisie issue de la Révolution , qui adopte le train comme principal symbole de la modernité. Ses principaux cultivateurs sont Charles Garnier (1825-1868) et Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).
Principaux représentants du romantisme
Certains des plus importants de l’art du romantisme sont:
- Littérature . Johan W. von Goethe (1749-1832), Friedrich Schiller (), Percy Bysshe Shelley (1792-1822), Lord Byron (1788-1824), John Keats (1795-1821), William Wordsworth (1770-1850), Samuel Coleridge (1772-1834), Edgar Allan Poe (1809-1849), William Blake (1757-1827).
- musique . L. van Beethoven (1770-1827), Carl Maria von Weber (1786-1826), Félix Mandelssohn (1809-1847), Franz Schubert (1797-1828), Franz Liszt (1811-1886), Frédéric Chopin (1810-1849 ) ), Giuseppe Verdi (1813-1901).
- peinture . Francisco de Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), William Turner (1775-1851), Eugène Delacroix (1798-1863).
Déclin du romantisme
Le romantisme a duré jusqu’au milieu du XIXe siècle et a laissé une marque profonde et indélébile sur la culture occidentale. Finalement, ses formes ont cédé la place à d’autres mouvements artistiques aux intérêts similaires.
Au début du XX ces intérêts furent repris par les avant- gardes . Ce nouveau mouvement artistique défend également la liberté de création et les aspects inconscients de l’art.
Cependant, le romantisme a également influencé la culture d’autres manières. Son nom dérive d’une série d’adjectifs (comme « romantique » ou « romance ») utilisés pour tout ce qui est lié à la cour érotique et à l’amour courtois , dans son sens le plus conventionnel. D’où le discours de « romans romantiques » pour les romans d’amour.
