Baroque : thèmes, peinture, architecture et caractéristiques

Nous expliquons ce qu’est le baroque, les sujets qu’il couvre et à quoi ressemblent ses différents arts. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et ses auteurs.

Le baroque a constitué un moment intermédiaire entre le maniérisme et le rococo.

Qu’est-ce que le baroque ?

D’une part, le baroque était une période de l’histoire de la culture en Occident , qui s’étendait du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle, avec des variations selon le processus historique de chaque pays. De plus, c’était un style artistique engendré par les changements de paradigme de l’époque, qui ont eu des répercussions sur la peinture , la sculpture , l’architecture , la musique et la littérature .

Historiquement, le baroque est né à une époque de tensions religieuses et politiques : entre pays catholiques et protestants, entre monarchies absolutistes et parlementaires . Il a eu lieu en Europe occidentale et ses colonies américaines. En termes artistiques, il constituait un moment intermédiaire entre le maniérisme et le rococo .

Voir aussi : Néoclassicisme .

origine du baroque

Le baroque a longtemps fait référence à l’orné, au trompeur et au capricieux.

Le baroque est né en Italie pendant la période connue sous le nom de Seicento . Initialement, le nom était utilisé pour désigner un certain style artistique orné, ampoulé et excessif.

Pendant longtemps, il a été utilisé de manière péjorative , pour désigner quelque chose de surchargé, de fantaisiste, de trompeur.

Selon certaines théories, le nom vient du mot utilisé en portugais pour les perles qui présentaient une déformation ou une irrégularité (« barruecas », en espagnol).

Après le XIXe siècle, le terme a été revalorisé et depuis lors, il est utilisé pour désigner cette période ainsi que toute manifestation artistique qui contredit les valeurs du classicisme .

histoire baroque

Le baroque est généralement divisé en trois moments différents :

Primitif (1580 à 1630)
Plénum (1630 à 1680)
Tardif (1680 à 1750)

Tout au long de ces 170 années, l’art s’est raffiné et orné, cultivant le goût de l’anecdotique, de l’étonnant, du sensationnalisme et de l’illusion . Ces caractéristiques sont souvent interprétées comme une confrontation plus crue entre la vision de l’artiste et la réalité qui l’entoure.

Plus tard, le baroque fut apprécié comme une forme « dégénérée » de la Renaissance . Il est aujourd’hui considéré comme la négation symbolique et artistique du classique : là où ce dernier était masculin, rationnel et apollinien, le baroque se veut féminin, irrationnel et dionysiaque . Des manières opposées de concevoir l’art et la culture .

Thèmes baroques

Le baroque mettait l’accent sur l’aspect quotidien de la vie.

Accent mis sur la réalité. Il prêtait attention à l’aspect banal de la vie : le quotidien, l’éphémère. Cela a produit une « vulgarisation » ou banalisation de l’imaginaire religieux dans les pays catholiques, surtout fanatiques.
Vision grandiose. Il exaltait le national et le religieux, les considérant comme des expressions du pouvoir politique. Ainsi, à cette époque, sont produites des œuvres monumentales, somptueuses, ornées, avec un certain contenu de propagande en faveur de l’aristocratie et du clergé, en général.
Culture de l’image. Il aspirait à générer l’œuvre d’art totale, qui montrerait le pouvoir dominant (en l’occurrence le clergé et la monarchie ), mais pas directement, mais en utilisant la tromperie et l’artifice qui peuvent se résumer dans la phrase theatrum mundi : « Le monde est un théâtre ».

peinture baroque

Rubens représente la nature, laissant place à l’esprit religieux de la scène.

La peinture était l’une des expressions artistiques les plus appréciées du baroque et présentait la plus grande diversité dans ses différentes manifestations géographiques. Ses styles, cependant, peuvent être classés en deux aspects principaux. Chacun de ces aspects était proche d’un autre style, bien que toujours différent :

Naturalisme . Style basé sur l’ observation et la reproduction de la nature, permettant les orientations morales ou esthétiques de l’artiste, voire des interprétations très libres de l’objet peint. Il est l’héritier du ténébrisme (goût du clair-obscur) du Caravage, c’est pourquoi on l’appelle aussi « Caravagisme ».
classicisme . Style opposé au naturalisme et à ses influences, c’est un style réaliste qui obéit à une conception plus rationnelle, où le dessin prédomine sur la magie de la couleur. Ses œuvres étaient fermées et sans les diagonales abruptes typiques du baroque.

Plus dans : Peinture baroque .

littérature baroque

Dans le théâtre baroque, les comédies satiriques de passages bibliques abondaient.

La littérature baroque a été largement déterminée par la Contre-Réforme catholique . Cela est né en opposition au luthéranisme et au protestantisme, ainsi qu’aux valeurs absolutistes des gouvernements monarchiques de l’époque.

Pour cette raison, une vision déprimée et pessimiste du monde prédomine en elle , dans laquelle tout est vain, illusoire ou un rêve, et les attitudes vitales sont le doute, la déception et la prudence. Cette littérature cultivait principalement les genres de :

Le roman . Avec Don Quichotte comme exemple et exposant maximum, la modernité et la polyphonie émergent dans ce genre, la possibilité de la satire et de la moquerie, en utilisant un langage riche en figures rhétoriques, ainsi qu’en allusions mythologiques. Le roman picaresque a connu son apogée au baroque.
poésie bucolique . Il s’agit de la poésie pastorale, cultivée plus tôt dans la Rome antique , qui renaît au baroque. Les amours pastorales et les représentants de la vie rurale des gens du commun, en elle, deviennent centraux et populaires.
le théâtre . Le théâtre et la dramaturgie, en particulier dans l’Espagne du Siècle d’ Or , ont atteint l’un de leurs plus hauts sommets connus dans le baroque. Comédies satiriques, pièces sacramentelles ou dramatisations de passages bibliques abondaient , mais aussi des comédies pleines de costumes, d’érotisme voilé et beaucoup de satire.

architecture baroque

Au baroque, l’architecture prend des formes beaucoup plus dynamiques . Un sens profond du théâtre et de la mise en scène a été cultivé, ainsi qu’une décoration exubérante et abondante.

Les formes concaves et convexes ont été préférées à la rigidité et à la linéarité du classicisme. L’urbanisme s’est vu accorder une grande importance, les rois et les papes voulant contrôler la transformation des espaces publics dans les villes . Les jeux d’optique et avec la perspective du spectateur ou du passant abondent également.

sculpture baroque

Au baroque, la sculpture avait un comportement proche de celui de l’architecture, d’autant plus qu’ensemble elles décoraient les espaces publics, les palais et les édifices religieux . Cela signifie que la sculpture avait une personnalité dynamique, expressive, ornementale et extrêmement variée dans les différents pays européens.

En général, il se décline en deux variantes :

Gothique . Dans des pays comme l’Espagne et l’Allemagne , fortement liés à l’imaginaire religieux et à la tradition locale.
Renaissance . Dans des pays comme l’Italie et la France , où la Renaissance avait supplanté le christianisme avec un retour à l’imaginaire gréco-romain classique.

Musique baroque

La musique était une expression importante du style baroque , devenant au fil du temps le style par excellence de la musique académique en Europe . Ce style musical baroque s’étend de l’opéra vers 1600 jusqu’à la mort en 1750 de Johann Sebastian Bach.

La musique baroque se caractérise par l’utilisation de tonalités , la basse continue, et la création de ses propres formes musicales, telles que la sonate, le concerto et l’opéra, ainsi que des formes influencées par l’ église , telles que la messe ou le requiem. . Dans tous, l’improvisation avait une place importante réservée, pour servir d’ornementation à la pièce.

Baroque latino-américain

Le baroque latino-américain a eu son apogée climatique au XVIIIe siècle , puisqu’il s’agissait d’un héritage apporté au continent américain par les conquérants et colonisateurs espagnols.

Contrairement à ses racines européennes, le baroque latino-américain se mêle volontiers à l’indigène et à l’africain . Le résultat fut une tendance culturelle qui, bien qu’obéissant à l’abondance et au gaspillage, typique du baroque, le fit en utilisant une tradition culturelle et imaginaire unique au monde.