Nous expliquons ce qu’est le dadaïsme, qui l’a fondé et des exemples de cet art. Aussi, quelles sont ses caractéristiques et sa disparition.
Qu’est-ce que le dadaïsme ?
Le dadaïsme a été qualifié de mouvement artistique et culturel né en Suisse en 1916 , qui réunissait des représentants de différents genres artistiques (tels que la peinture , la littérature , la musique ou la sculpture ) dans une opposition franche au positivisme dominant à l’époque et à sa conception de la raison. .
Pour cela, le dadaïsme a embrassé l’illogique et l’absurde comme pistes d’exploration artistique , dédaignant les conventions de l’époque et en venant à considérer cette recherche comme bien plus qu’un courant artistique : comme un mode de vie.
Beaucoup de grandes expressions dadaïstes seront plus tard reprises et sauvées par le surréalisme , un mouvement qui entreprendra l’exploration de l’onirique comme échappatoire aux horreurs engendrées par la raison humaine et par l’art « bourgeois ».
Voir aussi : Avant-garde .
Nom Dadaïsme
Le nom du mouvement vient du mot « dada », une onomatopée désignant le babillage enfantin . Cela convenait parfaitement à ses créateurs, puisqu’il s’agissait d’un mot absurde et choisi au hasard, sans sens précis, qui obéissait à leurs intérêts de rompre avec les sens rationnels et d’embrasser l’illogique, le ludique, le retour à l’enfance .
fondateurs du dadaïsme
L’ écrivain allemand Hugo Ball (1886-1927) , auteur des premiers textes dadaïstes, ainsi que le roumain Tristán Tzara (1896-1963), qui deviendra l’auteur dadaïste le plus emblématique, sont considérés comme les fondateurs du mouvement . Le mouvement serait né au Cabaret Voltaire de la ville de Zurich, en Suisse.
postulats du dadaïsme
Les fondamentaux du dadaïsme sont essentiellement les suivants :
- Protestation contre les conventions artistiques de l’époque par l’humour, l’irrévérence et l’illogique.
- Composition de poèmes difficiles à lire , avec des mots illogiques, qui privilégiaient souvent le son pur au lieu du sens ou de la construction d’images.
- Valorisation de l’acte créatif (à l’état « pur ») au-dessus de l’œuvre créée.
- Attitude irrévérencieuse qui tendait au doute, à la rébellion, à la destruction ou au nihilisme , au chaotique, à l’individuel et au spontané.
- Opposition à l’avant-garde et à toute systématisation de l’art , ainsi qu’à toute idée d’éternel et d’universel. Cela l’a fait se considérer comme un « anti-art ».
Exemples de dadaïsme
Le dadaïsme cultive avant tout la poésie , la sculpture, la musique et la peinture. Dans le premier, il a promu des expériences poétiques irrévérencieuses, par exemple, de Tzara (1924):
Prenez un journal
Prenez une paire de ciseaux
Choisissez un article du journal de la longueur que vous voulez donner à votre poème
Découpez l’article
Découpez soigneusement chacun des mots qui composent l’article et mettez-les dans un sac
Secouez-le doucement
Maintenant prenez sortez chaque coupure l’une après l’autre
Copiez consciencieusement
dans l’ordre où elles sont sorties du sac
Le poème vous ressemblera
Et vous êtes un écrivain infiniment original et d’une sensibilité envoûtante, bien qu’incompris du vulgaire.
Dans les genres de la sculpture, se détache la célèbre œuvre de l’urinoir de Marcel Duchamp , « La fontaine », avec laquelle il inaugure l’esthétique du ready-made (quelque chose comme du « préfabriqué »).
Le mouvement Dada a également été prolifique en banderoles et affiches aux interventions satiriques ou provocatrices , utilisant des photomontages et des phrases isolées. Ils avaient aussi l’habitude de faire des récitals et des performances spontanés dans lesquels le public était interpellé ou insulté.
représentants du dadaïsme
Les principaux représentants du dadaïsme sont, outre les précités Ball et Tzara, les artistes Marcel Jank, Jean Arp, Hans Richter, Richard Huelsenbeck , André Bretón, Guillaume Apollinaire, Louis Arangón, Pablo Picasso, Vasili Kandinski, Giuseppe Ungaretti et le célèbre Marcel Duchamp.
Importance du dadaïsme
Le dadaïsme fut bref mais significatif dans sa volonté d’éclatement et de rébellion contre la logique et l’ordre établi , ouvrant la voie à des mouvements ultérieurs d’irrévérence et de subversion de la raison comme le surréalisme ou le pop art.
Ce faisant, d’ailleurs, le dadaïsme apporte à l’art un questionnement constant sur ce qui est et ce qui n’est pas de l’art , débat qui sera intensifié par les avant-gardes ultérieures et qui restera à ce jour au cœur de l’art contemporain.
De nombreuses tendances contemporaines proches du collage et du mélange des genres sont les héritières directes du dadaïsme.
Différences avec le surréalisme
Le dadaïsme et le surréalisme diffèrent, essentiellement, en ce que ce dernier a embrassé l’onirique comme un moyen d’ explorer les vérités artistiques de l’homme , tandis que le dadaïsme a proposé un retour à l’enfance, au babillage, et de cette façon, le dépassement de toute idée de vérité, de progrès. ou enquête.
Le mouvement Dada était anti-artistique, le surréalisme cherchait plutôt à amener l’art dans des domaines moins connus de la conscience , comme les rêves ou l’inconscient récemment postulés par la psychanalyse freudienne .
Plus dans : Surréalisme .
Pays d’accueil du dadaïsme
Dada était un mouvement vital en Allemagne (en particulier à Berlin), en Suisse et en France , migrant plus tard aux États-Unis (en particulier à New York).
Il existe cependant d’importants représentants du dadaïsme dans les pays d’Amérique latine , le premier étant Luis Cardoza y Aragón (du Guatemala ).
la vie dadaïste
Etant donné que le dadaïsme s’attaquait à l’art stipulé et à l’idée même d’art , il se manifestait plus comme un mode de vie que comme une tendance esthétique : le dadaïste se devait d’être spirituellement rebelle, provocateur et disruptif, tant dans le domaine social, politique que même le moral.
Disparition du dadaïsme
Communément l’année 1920 est considérée comme celle qui marque le déclin du dadaïsme et 1922 comme l’année de son extinction définitive en Europe . Aux États-Unis (New York) il renaît avec force un peu plus tard.
