Nous expliquons ce qu’est la peinture baroque et quel était son contexte historique. En outre, quelles sont ses caractéristiques générales et sa classification.
Qu’est-ce que la peinture baroque ?
Par peinture baroque ou peinture baroque, nous désignons les œuvres artistiques picturales produites dans la période de l’histoire occidentale dite baroque (XVIIe siècle et début XVIIIe siècle).
Ce mouvement se caractérise par l’essor dans certains pays des valeurs culturelles du catholicisme et son entrée dans la Renaissance , souvent incarnée dans diverses formes d’ art : littérature , musique , danse et aussi peinture .
Le baroque en tant que style artistique est initialement lié à la Contre-Réforme catholique et à l’idéologie monarchique absolutiste, mais il est possible de l’identifier également dans le travail d’artistes appartenant à des nations protestantes et non absolutistes.
Cela confirme sa popularité et son importance dans son contexte historique. Il est originaire du continent européen mais s’est transmis à ses colonies, notamment en Amérique latine .
La peinture baroque reflétait l’importance de la religion dans les pays catholiques, ainsi que le goût bourgeois chez les protestants, et se caractérisait par le réalisme , la richesse et l’intensité des couleurs, ainsi qu’un fort contraste entre la lumière et l’ombre.
Voir aussi : Expressionnisme .
Contexte historique de la peinture baroque
Le baroque est né en Europe à une époque de grandes tensions entre les deux grandes sectes chrétiennes : le catholicisme et le protestantisme, à la suite de la Réforme luthérienne et de sa réponse méditerranéenne, la Contre-Réforme.
A cette époque, les pays européens étaient divisés entre absolutistes et parlementaires : le premier doté d’un roi dont la volonté était indiscutable et le second d’un parlement qui lui faisait contrepoids.
Dans les parlementaires, la bourgeoisie locale a accumulé de nouveaux pouvoirs et les fondations du futur capitalisme ont commencé à être posées.
Caractéristiques générales de la peinture baroque
La peinture baroque a vu naître de nouveaux genres picturaux , comme les natures mortes, les vanités et les peintures costumbristes, qui ont enrichi l’iconographie religieuse héritée du Moyen Âge .
Elle se caractérise par la recherche du réalisme par le sensationnalisme (les trompe-l’œil sont fréquents) et une certaine théâtralité.
La lumière et la couleur sont devenues les protagonistes principaux, chargés de produire de la profondeur et de la perspective, plutôt que des lignes et des traits.
Les formes étaient particulièrement abondantes (comme c’était le cas dans tous les arts du baroque) et les peintures étaient remplies de volume et de détails , ce qui constituait pour beaucoup la maîtrise totale des techniques picturales, tant à l’huile qu’à la fresque.
peinture baroque italienne
La peinture baroque italienne aspirait à une rupture avec le style maniériste qui prévalait au XVIe siècle, mal vu à l’époque baroque.
Deux groupes de peintres ont entrepris cette tâche : d’une part Michelangelo Merisi da Caravaggio et le naturalisme , et d’autre part les frères Ludovico, Agostino et Annibale Carracci.
Le premier groupe a suivi les traces du Caravage, traitant des problèmes quotidiens d’un point de vue un peu sombre , à travers des effets de lumière et de clair-obscur. L’idée de beauté s’est perdue dans la volonté de représenter les corps tels qu’ils sont, avec une profusion de détails et sans artifice ni esthétisation.
La deuxième tendance s’inscrit dans le classicisme , prend des peintres comme Michel- Ange et Raphaël comme influence et revendique l’imaginaire mythologique gréco-romain. Dans leurs peintures, la lumière est douce, la couleur est également faible et ils ont peint des fresques sur les plafonds ou les murs.
La peinture baroque espagnole
La peinture baroque en Espagne a atteint un moment de grand génie et d’actualité , dans le cadre de la période connue sous le nom d’âge d’or .
Compte tenu de l’énorme explosion de talents dans divers arts, et malgré la profonde crise économique que traversait le pays, Madrid, Séville et Valence étaient les principales enclaves de la peinture baroque espagnole, avec des thèmes franchement catholiques (beaucoup de leurs œuvres ont été commandées par l’ Église ).
Le réalisme des peintures, donc, dont les multiples sources de lumière génèrent des ombres abondantes, dans de grands tableaux complexes avec beaucoup de mouvement , sera utilisé par l’église comme un mécanisme pour accentuer la passion chez les fidèles.
De nombreux peintres espagnols de l’époque accusent l’influence du Caravage et du ténébrisme italien.
La peinture baroque française
En France le maniérisme prédomine à l’époque , et l’influence du baroque en fait un classicisme assez sobre , courant dans la décoration des palais et abondant en portraits et sujets mythologiques.
Bien qu’il y ait eu de grands peintres baroques comme Nicolás Poussin , l’influence du baroque ne s’est cristallisée en France que plus tard, donnant naissance au style rococo .
Peinture baroque flamande
Deux grands génies du baroque ont émergé en Flandre et aux Pays-Bas : Pedro Pablo Rubens et Rembrandt Harmenszoon van Rijn . L’école d’Anvers a été l’un des grands centres où s’est épanoui la peinture baroque flamande, tandis que la peinture hollandaise est devenue une version moins exubérante, proche du style flamand primitif.
Les artistes baroques et leurs oeuvres
Le baroque a été prodigue de grandes figures artistiques, qui ont laissé leur marque à jamais. En peinture, des artistes tels que :
- Caravage. Génie italien du naturalisme né à Milan, il a généré sa propre école avec son influence : le « caravagisme ». Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont L’Appel de Saint Matthieu (1600), Judith et Holopherne (1599), Le Martyre de Saint Matthieu (1600) et la Crucifixion de Saint Pierre (1600).
- rubens. Né dans l’ Allemagne actuelle en 1577, il fut le plus grand représentant de l’école baroque flamande dont on connaît aujourd’hui près de neuf mille dessins à main levée. Certaines de ses peintures les plus célèbres sont : Les Trois Grâces (1639), L’Élévation de la Croix (1611), L’Adoration des Mages (1629) et Le Jugement de Paris (1639).
- Rembrandt. Peintre et graveur hollandais né en 1606, dont l’œuvre apparaît dans ce qu’on appelle « l’âge d’or ». Sa vie tragique et sa ruine économique ne l’ont pas empêché de développer une œuvre vaste et puissante, parmi lesquelles les tableaux La Tempête sur la mer de Galilée (1633), L’Enlèvement de l’Europe (1632), La Ronde de nuit (1642) et Se détachent les leçons d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632).
- Vélasquez. Le plus grand représentant pictural du baroque espagnol, Diego Velázquez, est né à Séville en 1599 et est considéré comme un maître universel de la peinture. Ses œuvres les plus célèbres sont Les Ménines (1656), La Fable d’Arachné (1657), Le Triomphe de Bacchus (1628) et Vénus au miroir (1647).
architecture baroque
Née à Rome au XVIIe siècle et étendue à tous les États absolutistes européens jusqu’au XVIIIe siècle, l’ architecture baroque se caractérise par son utilisation fréquente de points , de courbes, d’ellipses et de spirales, ainsi que de figures complexes et polycentriques.
Il s’est fortement appuyé sur la peinture et la sculpture pour la création de ses décors théâtraux exubérants , qui vénéraient les monarques qui les avaient commandés.
sculpture baroque
Tout comme la peinture, la sculpture baroque aspirait à représenter le corps de façon naturelle , sans le juger ni l’idéaliser, et elle s’identifiait à l’esprit contre-réformateur des tendances catholiques et religieuses, sans négliger les motifs mythologiques gréco-romains.
Il a également été largement intégré à l’architecture et à l’urbanisme , servant à l’ aménagement des places, jardins et autres environnements publics et privés.
peinture rococo
L’étape suivante de la peinture baroque est le rococo , né en France et répandu dans le reste de l’Europe au cours du XVIIIe siècle.
Ses thèmes glorifiaient la foi et le pouvoir civil et reflétaient le mode de vie plutôt insouciant des élites européennes. De plus, elle accompagna l’essor des Lumières françaises , un modèle philosophique qui allait changer le monde entier.
