Impressionnisme

Nous expliquons ce qu’était l’impressionnisme et quand ce mouvement artistique est né. Aussi, quelles sont ses principales caractéristiques.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

L’impressionnisme est un mouvement artistique, principalement pictural , qui émerge en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle, principalement en France , et dont les principaux postulats sont l’abandon des figures pleines et identifiables, au profit de la peinture de la lumière et de la captation de sa présence. un panorama spécifique, au-delà des formes qui pourraient le sous-tendre.

Les principaux représentants de ce mouvement sont ceux exposés au Salon des artistes indépendants de Paris entre avril et mai 1874 , une liste qui rassemble des noms aussi importants que Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Alfred Sisley et Berthe Morisot.

Ce mouvement a été fondamental dans son caractère rupturiste pour donner naissance à ce qui sera plus tard l’avant-garde européenne , et a inspiré des initiatives similaires en musique (Debussy), en littérature (Frères Goncourt), en sculpture (Rodin) et au cinéma (Jean Renoir ). ).

Voir aussi : Pointillisme . 

Caractéristiques de l’impressionnisme :

1. Origine

Le terme « impressionniste » a d’abord été utilisé de manière péjorative. Il est attribué à un critique d’art nommé Louis Leroy , qui l’aurait utilisé comme dérision devant un tableau de Monet : Impression, Soleil Levant (1873).

Inspiré par le titre de ce tableau, le critique s’en est pris dans la presse aux trente-neuf « peintres impressionnistes » exposés à Paris, donnant sans le savoir un nom à l’un des mouvements picturaux les plus importants du siècle .

2. précurseurs

Parmi les précurseurs de l’impressionnisme figurent les peintres paysagistes anglais du XIXe siècle , en plein romantisme , qui tentaient déjà des descriptions de scènes qui transcendaient la forme et s’autorisaient une certaine vaporosité, une certaine humeur fugace, comme JM William Turner et John Gendarme.

Un autre précurseur important sera Édouard Manet avec son Déjeuner sur l’herbe (1863) , tableau dont les impressionnistes ont hérité leur mépris de l’histoire et du modèle, laissant de côté les éléments traditionnellement les plus importants en peinture .

Enfin, Camille Corot et l’école de Barbizon , dans leurs efforts pour briser nombre des préceptes de la Renaissance en vigueur dans la peinture à l’époque, ont ouvert la voie à l’essor des futurs impressionnistes. Corot a toujours opté pour des espaces plus plats, plus simples et pour des surfaces plus lumineuses : un prélude à la lumière des impressionnistes.

3. principaux exposants

1873 est considérée comme l’année de l’épanouissement de l’impressionnisme en France , et elle le sera aux mains d’un groupe de peintres bien connus aujourd’hui, tels que : Camille Pissarro (danois, 1830-1903), Claude Monet (français, 1840- 1926 ), Alfred Sisley (français-britannique, 1839-1899), Edgar Degas (français, 1834-1917), Berthe Morisot (français, 1841-1895) et Pierre-August Renoir (français, 1841-1919).

Dès leurs premières expositions, ils connaissent le groupe et leurs recherches et intérêts similaires, il n’est donc pas difficile d’organiser leur première exposition à Paris en 1874 .

4. Formulaire

De même, les impressionnistes ont laissé la forme au second plan, préférant explorer les différentes modalités d’éclairage : éclairage artificiel intérieur, comme dans le cas de Degas et de ses danseurs ; éclairage naturel filtré par les feuillages, comme chez Renoir ; ou l’éclairage naturel d’un lac et d’une foule, comme chez Monet.

En cela, ils ont tourné le dos au classicisme qui plaçait le volume et la forme au centre des préoccupations de la peinture, déplaçant plutôt leur attention vers la lumière et la couleur.

5. Décor

Le paysage était peut-être le grand protagoniste de l’impressionnisme , puisque les panoramas ouverts permettaient la quantité de lumière et de couleur nécessaire à ses méthodes picturales. Cependant, la différence entre l’impressionnisme et le réalisme est que le premier s’appuie sur l’impression chromatique et lumineuse du peintre, plutôt que sur son désir de reproduire une réalité perçue.

6. couleurs pures

Une des avancées de l’impressionnisme et de l’époque pointe vers la création de nouveaux pigments à partir desquels avoir des couleurs plus pures . Cela a permis aux peintres de reconsidérer de nombreuses lois chromatiques en vigueur jusqu’à cette époque, en étant capables de comprendre la couleur par rapport à ses compagnons et le contraste qu’ils génèrent.

Ainsi, les impressionnistes ont osé jouer avec des ombres qui rompaient avec la dynamique du clair-obscur , qui utilisait des valeurs lumineuses pour générer des ombres et de la perspective, au profit d’ombres réalisées avec des couleurs complémentaires, donnant ainsi à l’œuvre une sensation de plus grande profondeur.

Cette avancée sera fondamentale plus tard, pour les avant-gardes auxquelles l’impressionnisme a ouvert la porte.

7. coup de pinceau gestalt

Le modèle de coup de pinceau de l’impressionnisme a été appelé ainsi, bien que des théories psychologiques sur la Gestalt soient apparues plus tard. Cependant, les impressionnistes semblaient déjà les comprendre, puisque leur modèle de coup de pinceau a choisi de réaliser un tout unitaire à partir de parties non connectées .

Le coup de pinceau impressionniste était bref et de couleurs pures, indépendamment du fait qu’isolément, ils n’étaient pas pertinents pour la forme ou la couleur du modèle réel; mais une fois l’œuvre achevée, ces coups de pinceau pouvaient être perçus globalement et reproduire une totalité définie , dotée de luminosité et de dynamisme. Une technique, celle-là, qui sera utilisée plus tard par les néo-impressionnistes ou les pointillistes.

8. réception critique

Malgré ce que l’origine de son nom suggère, l’impressionnisme était accepté dans les circuits artistiques européens de l’époque . En effet, le Paris de l’époque était le lieu de pèlerinage artistique de l’époque, et de nombreuses expositions universelles s’y déroulaient dans lesquelles l’impressionnisme jouait un rôle important.

Peut-être à cause de cela, il n’a pas fallu longtemps pour qu’elle étende son influence à travers les écoles d’art européennes , se consacrant comme une tendance et se traduisant rapidement en expériences artistiques locales. L’école impressionniste a été acceptée dans de nombreux pays européens, générant rapidement des variantes locales en Allemagne , en Belgique, en Espagne , aux Pays-Bas, en Hongrie, en Italie et même aux États-Unis.

9. variantes individuelles

Si de nombreux peintres impressionnistes étaient et sont encore un référent obligé de l’époque et de la peinture en général, tous n’acceptaient pas l’impressionnisme comme orthodoxie.

C’est Claude Monet qui occupait la place la plus représentative du groupe, peut-être parce qu’il était extrêmement prolifique et parce que ses œuvres étaient celles qui définissaient le mieux l’esthétique du groupe.

Pissarro a joué un rôle essentiel dans la constitution du groupe , plus en tant que conscience artistique et morale du groupe, qu’en tant qu’exécuteur de la technique elle-même. Il fut le seul à participer aux huit expositions du groupe impressionniste à Paris.

Cézanne, en revanche, est très souvent considéré comme un impressionniste, même s’il quittera plus tard le groupe et anticipe les formes à venir du cubisme .

10. des expositions

Entre 1874 et 1886, il y eut huit expositions impressionnistes à Paris , devant le salon officiel de l’Académie française des beaux-arts . Cela signifiait une avancée dans le caractère indépendant de l’artiste plasticien contemporain par rapport aux institutions artistiques officielles, et dans la constitution d’un marché privé des œuvres d’art.