néoplasticisme

Nous expliquons ce qu’est le néoplasticisme dans l’art, ses caractéristiques, ses œuvres et ses représentants. Aussi, le néoplasticisme en architecture.

Qu’est-ce que le néoplasticisme ?

Le néoplasticisme hollandais ou constructivisme (ou aussi, dans sa langue d’origine, De Stijl ) est un mouvement artistique qui a émergé au début du XXe siècle aux Pays-Bas , lié à d’autres avant -gardes artistiques comme le cubisme et le futurisme , ainsi qu’à l’abstrait . l’art .

Son but était de représenter la réalité de manière entièrement abstraite , en la simplifiant dans ses couleurs primaires et ses formes les plus élémentaires, afin de se débarrasser de tout ce qui pourrait être considéré comme « superficiel » ou « excessif ».

Cette tendance a commencé en 1917 avec le peintre, poète et architecte hollandais Theo van Doesburg (1883-1931), considéré comme le fondateur et le guide spirituel du mouvement, dont le principal organe d’expression était le magazine De Stijl (« le style » en néerlandais) , publié entre 1917 et 1932, et dans lequel ils prônent l’intégration des arts et la construction d’un « art total ».

Le néo-plasticisme a eu un impact puissant sur les arts de l’époque, et est né parallèlement au mouvement constructiviste, avec lequel il partage certains points de sa philosophie artistique, c’est pourquoi il est également connu sous le nom de « constructivisme hollandais ».

Voir aussi: Art contemporain (ou moderne)

Caractéristiques du néoplasticisme

D’une manière générale, le néoplasticisme se caractérisait par les éléments suivants :

• Il s’occupe principalement de peinture , mais il fait aussi des incursions dans la sculpture et, surtout, dans l’architecture . Son principal organe de diffusion est la revue De Stijl , axée sur les arts visuels modernes, où le groupe publie son premier manifeste en 1918.
• Il a élevé une conception plus analytique de la peinture , peu ou pas intéressée à représenter le monde tel qu’il est, c’est-à-dire au figurativisme traditionnel. Il n’était pas non plus intéressé à exprimer le monde émotionnel de l’artiste.
• Son but fondamental était d’évoquer, à travers un art purgé des éléments superflus et distrayants, un sentiment d’ordre et d’équilibre spirituel chez l’observateur . Pour ce faire, il devait représenter la réalité à travers ses formes et ses couleurs les plus basiques et essentielles.
• Son style est considéré comme un héritage du cubisme et du futurisme , et était étroitement lié au constructivisme allemand, puisque les deux mouvements cherchaient un renouveau esthétique et spirituel, qui surmonterait le climat de tristesse laissé par la Première Guerre mondiale .
• Son langage plastique se veut universel : objectif, élémentaire, raffiné dans ses formes géométriques et totalement rationaliste.
• Ils utilisaient peu de couleurs, généralement plates , saturées ou pures, ainsi que des tons neutres, le tout toujours sur des fonds clairs.
• Ses peintures étaient ordonnées, optimistes, joyeuses . Bien qu’ils possédaient un sens aigu de l’équilibre, la symétrie n’était pas quelque chose qui les intéressait.

Principaux artistes du néoplasticisme

Parmi les principaux artistes ayant intégré le courant néoplasticiste, on compte les noms de :

• Theo van Doesburg (1883-1931), peintre, poète, théoricien et architecte hollandais qui fut le fondateur et le guide spirituel du groupe, jusqu’à son départ en 1924, après sa rupture avec Mondrian. Puis il se consacre à un art « élémentaire », qui constitue selon lui le point culminant de l’évolution de l’art pictural. Plus tard, dans les années 1930, il rejoindra d’autres courants constructivistes, comme l’Art Concret.
• Piet Mondrian (1872-1944), peintre néerlandais d’avant-garde dont le travail a évolué du naturalisme et du symbolisme à l’abstraction, devenant, avec d’autres artistes tels que Vasili Kandinski et Kazimir Malevich, l’un des grands représentants de cette tendance. Il a été l’un des fondateurs avec van Doesburg de De Stijl en 1917, mais ils se sont ensuite éloignés de manière créative et personnelle, jusqu’à rejoindre le groupe Abstraction-Création en 1931, opposé au surréalisme .
• Bart van der Leck (1876-1958), peintre, designer et céramiste hollandais, co-fondateur de De Stijl avec van Doesburg et Mondrian. Cependant, ses désaccords avec Mondrian le conduisent à son propre style, semi-abstrait, inspiré d’images réelles, à partir duquel il développe plus tard un alphabet composé entièrement de lignes droites, qu’il transforme en 1941 en police de caractères pour le magazine d’avant-garde. Lin .
• Vilmos Huzsár (1884-1960), peintre et dessinateur hongrois, membre fondateur de De Stijl , ayant émigré aux Pays-Bas en 1905. Il est le dessinateur de la couverture du premier numéro du magazine, mais quitte le groupe en 1923 et s’est consacré à collaborer avec Gerrit Rietveld à l’exposition d’art de Berlin. Dès lors, il se concentre sur le graphisme et la peinture. Beaucoup de ses grandes œuvres ont été perdues dans le temps et seules les reproductions publiées dans De Stijl survivent .
• Gerrit Rietveld (1888-1964), menuisier et architecte néerlandais, créateur avant-gardiste de meubles et d’éléments architecturaux, a été membre de De Stijl de 1924 à 1928. Il était l’un des architectes les plus importants des Pays-Bas.
• Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963), architecte et modeleur néerlandais, le plus grand représentant de l’architecture moderne dans son pays, fortement influencé par la philosophie néoplasticiste. Il fait partie du groupe De Stijl depuis 1915 et poursuit l’intégration de l’architecture et de la peinture aux mains de Mondrian et Rietveld. Cependant, en 1917, il se retire du groupe (il ne figure pas parmi les signataires du manifeste) et embrasse la tendance de la Neue sachlichkeit (« nouvelle objectivité ») allemande.

Œuvres représentatives du néoplasticisme

Certaines des œuvres les plus représentatives du néoplasticisme sont les suivantes:

• Composition VIII (également connue sous le nom de The Cow ), peinture de Theo van Doesburg de 1918.
• Red Blue Chair , une sculpture de Gerrit Rietveld de 1917, l’une des premières pièces tridimensionnelles de l’esthétique néoplasticiste.
• Composition , peinture de Bart van der Leck de 1918.
• Tableau , peinture de Piet Mondrian de 1921.
• Composition A , peinture de Piet Mondrian de 1923.
• La maison Schröder , construite en 1924 par Gerrit Rietveld et Truus Schröder-Schrader.
• Composition arithmétique de Theo van Doesburg
• New York City I , peinture de Piet Mondrian de 1942.

Néoplasticisme en architecture

Le néoplasticisme a également fait des incursions importantes dans l’architecture, et sa philosophie a eu une influence importante sur de grands architectes tels que Walter Gropius, fondateur du Bauhaus, Ludwig van der Rohe ou Le Corbusier lui-même.

Sa démarche architecturale aspirait à ériger la construction elle-même en thème de chaque projet, sans imposer de formes a priori . Il a fait appel aux éléments les plus élémentaires de l’architecture : lumière, volume, fonctions, espace et couleur , conçus de la manière la plus économique et fonctionnelle, axés sur les exigences pratiques.

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