Art contemporain (ou moderne)

Nous expliquons ce qu’est l’art contemporain, son origine et ses caractéristiques. Aussi, quels sont ses courants et qu’est-ce que l’art conceptuel.

qu’est-ce que l’art contemporain ?

L’ art contemporain regroupe des expressions artistiques apparues du XXe siècle à nos jours , c’est pourquoi on l’appelle aussi art moderne. Le terme contemporain désigne ce qui se passe dans le temps présent et englobe toute la création artistique du temps présent.

C’est un type d’art complexe en raison de la variété des mouvements et des disciplines qu’il englobe. Les artistes contemporains réalisent leurs œuvres de multiples façons et sont influencés par divers thèmes et problèmes sociaux, contrairement aux artistes du passé qui se basaient sur des questions de religion ou de mythologie.

L’art contemporain est généralement multiforme et capable de refléter des situations populaires et technologiques et remet souvent en question les valeurs et les hypothèses de la société .

Voir aussi: Art néoclassique

Origine de l’art contemporain

L’art contemporain est né à la suite de mouvements précédents, comme le Pop Art britannique et américain des années 1960, qui se caractérisait par l’utilisation d’images et d’objets d’usage populaire, tels que des publicités , des bandes dessinées, des marques de produits, etc. ou des vidéos cinématographiques. , entre autres.

Le pop art rompt avec l’ expressionnisme abstrait du début du XXe siècle, qui se caractérise par la spontanéité de l’artiste, notamment en peinture . L’expressionnisme était un art non figuratif, c’est-à-dire abstrait et qui cherchait à franchir les limites du conventionnel ou du rationnellement correct.

Le pop art a pris des éléments de la vie quotidienne et les a représentés dans des contextes ou des situations irrationnels, imaginaires ou contraires. Il en résulta une critique de la nouvelle société de consommation et de production de masse, dans laquelle l’image et le matérialisme étaient les nouvelles valeurs de la société.

Une nouvelle conception de l’art est née, non plus considérée comme quelque chose de beau ou comme une marchandise, mais l’art conceptuel était plus important que la marchandise elle-même. Ce mouvement expérimental a déclenché l’art contemporain qui comprenait divers mouvements, tels que le dadaïsme , le surréalisme et le cubisme , entre autres.

Caractéristiques de l’art contemporain

Parmi les principales caractéristiques de l’art contemporain, citons :

• C’est l’art du moment ou de la période actuelle .
• Il comprend des expressions artistiques qui rompent avec les styles traditionnels et avec les concepts socialement acceptables.
• Elle reflète l’innovation , tant par son mode d’expression que par ses techniques.
• Il est basé sur un style expérimental et influencé par l’art abstrait.
• C’est une critique de la nouvelle société matérialiste basée sur la consommation de masse.
• Il considère l’art comme une fin en soi , et non comme un autre bien de consommation.

types d’art contemporain

Les principaux types ou courants d’art contemporain qui partageaient l’idéologie étaient:

• cubisme . Il se distingue comme l’un des premiers courants d’avant -garde , qui émerge en France, rompt avec le style Renaissance et est l’un des plus influents pour les courants suivants. Il se caractérisait par la représentation du monde à travers des figures géométriques qui recréaient des images fragmentées. Les couleurs utilisées appartenaient autrefois à la même palette de tons. L’artiste espagnol Pablo Picasso est considéré comme le père du cubisme.
• Dadaïsme . Il s’est imposé comme l’un des courants les plus influents de l’art contemporain. Le mot « dadaïsme » fait allusion à la fantaisie, aux premiers sons que font les nourrissons et à ce qui est loin de la réalité. Le terme a été appliqué par le poète roumain Tristan Tzara pour désigner ce mouvement né en Allemagne . Le dadaïsme s’appuyait sur une forte critique de l’art traditionnel, en rupture avec les styles, les concepts et les méthodes. Il s’affranchit de toute forme de restriction, à tel point qu’il abhorre le concept imposé de beauté et valorise le sens ou l’intention que l’artiste donne à l’objet, à l’objet lui-même. Il a touché à plusieurs disciplines, telles que la littérature , la sculpture et la photographie ..
• Fauvisme . Le nom vient du français fauve qui signifie « féroce » et fait allusion à l’art intense et au caractère. Il se distingue par ses dessins simples, ses coups de pinceau énergiques et l’utilisation de couleurs intenses différentes des couleurs perçues dans la réalité. Par exemple : un citron pourrait être vert émeraude ou les arbres, orange intense. L’artiste français Henri Matisse est considéré comme le père du fauvisme.
• constructivisme. Il était connu pour l’abstraction, les formes géométriques plates et la perspective exagérée, les compositions de type collage de photographies sur des arrière-plans avec des images géométriques et des couleurs contrastées. Il est né en Russie en tant qu’art populaire en rejet de l’art de la bourgeoisie .
• Néoplasticisme. Aussi appelé constructivisme néerlandais, il est né aux Pays-Bas en 1917. Il se distingue par l’utilisation de lignes droites et de couleurs primaires capturées de manière bidimensionnelle. Il a cherché à manifester la pureté de l’art à partir de la simplification et des formes géométriques de base, en éliminant tous les éléments superficiels.
• expressionnisme . Il se distingue par l’utilisation excessive de couleurs et de formes méconnaissables ou déformées qui font allusion au monde des rêves où la réalité est perçue de manière différente ou irrationnelle. Elle est née en Allemagne et s’est manifestée dans de multiples disciplines, en plus des arts plastiques, comme la littérature, la musique et la photographie.
• Surréalisme . Il se distingue par la grande influence du dadaïsme avec des représentations du fantasme, liées à l’irrationnel et à l’inconscient. Elle est née en France , en 1924, après la publication du « Manifeste du surréalisme » du poète André Bretón dans lequel il évoque la situation d’après-guerre de cette époque et demande à la société d’enquêter sur les profondeurs de l’ être humain . Le point de vue de la psychanalyse de Sigmund Freud a été incorporé comme méthode pour les créations surréalistes et un art incongru, onirique et original en a résulté.
• Futurisme. Aussi appelé cubisme dynamique, il s’est distingué pour représenter des images du monde à travers le dynamisme, la force et la sensualité. Il en est résulté un art qui mettait l’accent sur la guerre et tout ce qui était considéré comme nouveau et technologique. Elle est née en Italie, en 1909, après la publication du « Manifeste du futurisme » de l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti dans lequel il exaltait la vitesse, la puissance et le mouvement des nouvelles machines technologiques , telles que l’industrie et l’automobile. Il s’est manifesté dans de multiples disciplines, telles que l’architecture , le graphisme et la publicité , le cinéma et la poésie .
• minimalisme . Il s’est fait remarquer par l’utilisation minimale et basique d’éléments et par des représentations du monde réduites à l’essentiel. Elle est née en Europe avec l’architecte et designer industriel germano-américain Ludwig Mies Van Der Rohe, considéré comme l’un des pionniers de l’architecture moderne. Le terme minimalisme a été désigné par le philosophe anglais Richard Wollheim en 1965 et désigne tout ce qui est réduit à l’essentiel, dépouillé d’éléments accessoires ou excédentaires. Le minimalisme a cherché à exprimer l’essence des choses et à éliminer le superficiel.

Art conceptuel

L’art conceptuel a émergé au XXe siècle et, après un changement et une évolution continus, se poursuit aujourd’hui. L’art conceptuel comprend toute expression qui donne la priorité au concept de l’œuvre par rapport à l’objet ou au type d’art. C’est une manifestation multidisciplinaire qui transgresse les normes, les styles, les techniques et les concepts traditionnels de l’art, raison pour laquelle elle est totalement gratuite.

L’art conceptuel englobe plusieurs disciplines, telles que la philosophie , la psychologie et la logique . Il se manifeste à travers divers médias, tels que : l’art audiovisuel, l’art multimédia, l’art trouvé, le graphisme, le collage et la photographie conceptuelle.

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